Dies ist kein gewöhnlicher Artikel. Falls Sie es noch nicht gehört haben, wir haben ein neues Projekt für alle Schriftliebhaber gestartet. Im Rahmen dieser Initiative werden wir regelmäßig Artikel über Typografie veröffentlichen. Jeder Artikel wird ein nützliches Thema behandeln. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie nicht nur in die Welt der Typografie eintauchen, sondern auch unser wunderbares TypeType-Team von Typografie-Experten kennen lernen, die ihr Wissen und ihre Erfahrung mit Ihnen teilen.
Machen Sie mit, auch wenn Sie sich noch nie mit Typografie befasst haben, es aber unbedingt tun wollen! Wir versprechen, die Informationen zu portionieren, alle schwierigen Begriffe zu erklären und Ihre ersten Schritte mit praktischen Tipps zu unterstützen.
Auch Typografie-Profis sind herzlich willkommen, denn es kann sehr hilfreich sein, Fachwissen auszutauschen und sich mit den Arbeitsabläufen von Branchenkollegen zu beschäftigen. So bekommt man einen neuen Blick auf Vertrautes und findet mitunter Inspiration für zukünftige Projekte!
In diesem Artikel geht es um Schriftkategorien. Mit dabei ist unsere Art Directorin Julia Gonina. Die Schriften, die sie betreut, kommen immer wieder in die engere Auswahl und gewinnen Preise bei Wettbewerben (Granshan, European Design Awards, Modern Cyrillic, Sreda New Design Festival und andere).
Julia ist auch die Autorin der Studioschriften TT Livret, TT Fellows, TT Autonomous und anderer. Vielleicht haben Sie sie schon einmal als Gastrednerin bei TDS, Mail Design Conf, Design Weekend oder als Jurymitglied bei der Abschlussfeier der Bold Italic type school graduation gehört oder gesehen.
P.S. Halten Sie Stift und Notizbuch bereit, um neue Buchtitel aufzuschreiben! Wir sind sicher, dass sie Ihre Sammlung bereichern werden.
Klassifikationen von Typographie
Derzeit gibt es kein endgültiges Klassifizierungssystem für Schriften, das jede handgezeichnete Schrift klassifizieren könnte. Einige sind immer zwischen den Gruppen angesiedelt.
Dennoch gibt es in Büchern und im Internet Quellen mit detaillierten Klassifizierungen von Schriften. Wir werden uns auf einige davon konzentrieren.
Schriftkategorien
Die am weitesten verbreitete Klassifikation wurde 1954 von Maximilien Vox entwickelt und 1962 von der International Typography Association (ATypl) übernommen. Im Laufe der Zeit haben verschiedene Organisationen und Wissenschaftler neue Elemente hinzugefügt, so dass es heute mehrere Interpretationen dieser Klassifikation gibt. Seit der Einführung dieser Klassifikation sind mehr als fünfzig Jahre vergangen. Die Tendenzen haben sich also geändert, neue Stile und Tendenzen sind entstanden.
Ich möchte Ihnen einige nützliche Quellen zur Verfügung stellen, die Ihnen helfen werden, das Thema der Klassifizierung zu erforschen und sich ein eigenes Bild von der Welt der Schriften zu machen.
- In Robert Bringhursts Buch The Elements of Typographic Style finden Sie eine detaillierte chronologische Darstellung der Entwicklung von Schriften.
- Das bei Taschen erschienene Buch Letter Fountain bietet eine moderne und kompakte Schriftklassifikation mit Verweisen auf Maximilien Vox.
- Auf designhistory.org finden Sie einen kurzen Überblick über verschiedene Klassifikationen, geordnet nach ihren Autoren.
In diesem Artikel werde ich nicht auf die Vielfalt der Klassifikationen eingehen. Stattdessen werde ich versuchen, die grundlegenden Kategorien von Schriften einfach und verständlich zu beschreiben. Diese Informationen reichen aus, um ein erstes Verständnis dafür zu bekommen, welche Arten von Schriften es überhaupt gibt; darüber hinaus können Sie in Zukunft komplexere Klassifikationen vornehmen.
Beginnen wir mit der Frage, die sich Anfänger oft stellen: „Wozu brauchen wir Klassifikationen? Kann man nicht auch ohne dieses Wissen arbeiten?“ Natürlich ist das möglich. Moderne Schriften gehören oft keiner bestimmten historischen Kategorie an, und das ist nicht unbedingt ein negativer Aspekt. Vielmehr verlassen sich Schriftgestalter auf ihre eigene Wachsamkeit, ihr ästhetisches Empfinden und ihren persönlichen Geschmack. Das oben Gesagte gilt jedoch nur für erfahrene Profis, so dass es für Anfänger hilfreich ist, sich mit der Grundstruktur von Schriften vertraut zu machen, um sich nicht in der Vielfalt zu verlieren.
Fangen wir mit den einfachsten Dingen an: Welche Schriftarten gibt es und wie unterscheiden sie sich? Stellen Sie sich das Skelett eines Buchstabens vor, das nur seine Struktur zeigt. Um einen Buchstaben mit Gewicht und besonderen Eigenschaften zu erhalten, muss das Skelett mit Gewicht versehen werden. Dazu gibt es verschiedene Möglichkeiten.
Man kann das Gewicht gleichmäßig über das gesamte Skelett verteilen und erhält eine serifenlose Schrift. Wenn Sie die Gewichte kontrastieren, so dass die Buchstabenformen sowohl schwere als auch leichte Striche aufweisen, als ob der Buchstabe mit einer Feder geschrieben wurde, erhalten Sie eine kontrastreiche Groteskschrift. Fügt man der kontrastreichen Serifenlosen an den Enden der Striche noch Serifen hinzu, erhält man eine Serifenschrift (auch Antiqua genannt). Man kann aber auch die Serifenlose (auch Grotesk genannt) mit Serifen versehen, die der Breite der Striche entsprechen, und so eine Blockschrift entwerfen.
Dies sind die vier beliebtesten Schriften. Serifenlose Schriften, kontrastreiche Serifenlose Schriften, Serifenbetonte Schriften und Slab Schriften lassen sich wiederum nach den Variationen der Glyphenstrukturen und der Gewichtsverteilung innerhalb dieser Strukturen unterteilen.
Gerrit Noordzij unterscheidet in seinem Buch „The Stroke: Theory of Writing“ zwei Ansätze für die Gewichts- und Kontrastverteilung innerhalb eines Buchstabenskeletts: Translation und Expansion. Ich empfehle Ihnen, einen Blick in dieses Buch zu werfen oder es zumindest auf Ihre Leseliste zu setzen.
Lassen Sie mich diese Ansätze kurz und einfach zusammenfassen: Im ersten Fall stellen wir uns vor, dass wir das Skelett des Buchstabens mit einem breitfedernden Stift oder einem schräg gestellten Flachpinsel umreißen. Auch wenn man mit Kalligrafie nicht vertraut ist, ist die Vorstellung einer flachen Feder einfach: Man nimmt zwei Bleistifte, bindet sie zusammen und zeichnet eine Linie. Die Dicke der Linie hängt vom Winkel ab, in dem der Stift gehalten wird.
In der kalligraphischen Tradition der Gründerhand ist es üblich, das Schreibgerät in einem Winkel von 30 Grad zu halten. Diagonal nach rechts ansteigende Linien sind daher dünn, diagonal nach links abfallende Linien dick. In diesem Fall sind die Schalen nach links geneigt.
Im anderen Fall zeichnen wir das Gerüst des Buchstabens mit einem Schreibwerkzeug, das die Linie unter Druck verdickt, z. B. mit einem Pinsel oder einer spitzen Feder. Zurück zur Kalligraphie. Wir üben Druck auf die nach unten gehenden Linien aus und lassen den Druck bei den nach oben gehenden Linien nach. Das ist ein technischer Punkt, denn wenn man einen Stift nimmt und versucht, eine Linie nach oben zu ziehen, indem man Druck ausübt, wird man scheitern. Die Linien, die nach oben gehen, werden dünn und die Linien, die nach unten gehen, werden dick.
Der zweite Ansatz unterscheidet sich vom ersten, da die Diagonale der Schalen vertikal verläuft und die Kontrastverteilung konstanter und symmetrischer ist.
Die Kalligraphie wurde hier nicht ohne Grund erwähnt. Kontrastverteilung und Diagonale sind zwei grundlegende Begriffe der Typografie. Sie beziehen sich auf die Essenz eines Zeichens. Dies zu verstehen, wird Ihnen helfen, die Klassifizierung der Schriften zu verstehen.
Zurück zu den Schriften. Wie ich bereits sagte, ist meine Klassifizierung grundlegend und bei weitem nicht vollständig, aber sie wird Ihnen helfen, Anhaltspunkte zu finden, um die ganze Vielfalt der Schriften zu verstehen. Ich werde mich auf die Serifenschrift (Antiqua) und die Groteskschrift (Grotesk) konzentrieren, da dies die beiden am häufigsten verwendeten Schriftarten sind. Wenn Sie die Logik dieser Einteilung verstehen und sie auf andere Gruppen wie Slabs oder kontrastreiche serifenlose Schriften übertragen können, werden Sie die Prinzipien der Schrift besser verstehen.
Antiqua
Die „old style“ serif (oder Humanistische Serifenschrift) basiert auf den ersten nachgotischen Schriften des Buchdrucks, die in der zweiten Hälfte des 15.
Besondere Merkmale:
- schräge Achsen
- kleines Ohr des Buchstabens e, der in den ältesten Versionen auch einen schrägen Querbalken hat;
- die oberen Serifen sind groß und dreieckig
- die unteren Serifen sind meist gerundet
- der Strichkontrast ist nicht sehr ausgeprägt.
Die Übergangsserifen werden so genannt, weil sie historisch und grafisch den Übergang von den alten zu den modernen Buchstabenformen darstellen. Es wird allgemein angenommen, dass die Übergangsserifen in der Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden sind. Optisch sind die Übergangsserifen im Vergleich zu den Serifen des alten Stils raffinierter, kontrastreicher und handgezeichneter.
Besondere Merkmale:
- Die Achsen sind nicht so schräg wie bei den Serifen des alten Stils;
- der Winkel der diagonalen Achse kann bei verschiedenen Buchstaben (o, e, b) stark variieren;
- die unteren Serifen sind eleganter, meist mit einem geschwungenen Übergang;
- die oberen Serifen sind dreieckig und kleiner als bei den Buchstaben des alten Stils;
- einige Schriften haben einen starken Kontrast.
Die moderne (oder neoklassische) Serifenschrift entstand Ende des 18. Jahrhunderts auf. Diese Schriften sind visuell rationaler und klarer definiert.
Besondere Merkmale:
- ausgeprägter Kontrast in den Buchstaben
- vertikale Achse der Schalen
- vollkommen symmetrische Grafiken
- gerade Serifen, nicht gerundet oder keilförmig.
Grotesk
Die humanistische Groteske unterscheidet sich von anderen Schriften durch den starken Kontrast zwischen dünnen und dicken Strichen.
Besondere Merkmale
- Offene Öffnungen
- Die Buchstaben a und g sind meist zweistufig.
Die geometrische Serifenlose (geometric sans serif) hat geometrisch angeordnete Formen.
Besondere Merkmale:
- Ovale sind tendenziell runder;
- symmetrische Bögen;
- Der Kontrast ist visuell nicht wahrnehmbar und dient nur der optischen Balance.
Die Neo-Grotesk ist ein Erbe des Schweizer Designs.
Besondere Merkmale:
- statische Proportionen der Glyphen
- wenig oder kein Kontrast
- quadratische Schalen
- geschlossene Öffnungen.
Sie haben nun ein grundlegendes Verständnis von Serifenschriften und serifenlosen Schriften. Es sei darauf hingewiesen, dass dies die derzeit am weitesten verbreiteten Schriften sind. Zu Beginn dieses Artikels habe ich auch Slabs und kontrastreiche serifenlose Schriften erwähnt. Es gibt jedoch noch viele andere Kategorien von Schriften, wie z.B. Schreibschriften, gotische und andere historische Stile, dekorative, ornamentale oder symbolische Schriften. Die Liste ließe sich fortsetzen.
Neben diesem kurzen theoretischen Überblick wollte ich Ihnen auch praktische Ratschläge geben, die Ihnen helfen, die Logik zu verstehen, die der Gestaltung von Buchstaben zugrunde liegt.
Darüber hinaus werden Ihnen selbst die grundlegendsten kalligraphischen Fertigkeiten helfen, die Logik des Aufbaus von Buchstabenformen zu verstehen. Wenn Sie neu in der Kalligraphie sind, notieren Sie sich die Quelle, die Ihnen beim Lernen helfen wird.
Ich beziehe mich auf das Buch Die Kunst der Kalligraphie. Ich habe einige Kapitel herausgesucht, die sehr nützlich sind.
- Foundational Hand von Edward Johnston, das sowohl Kalligraphen als auch Schriftdesigner zu Beginn ihrer Ausbildung verwenden.
- Humanist Minuscule behandelt den historischen Kontext der Grundschrift.
- Imperial Capitals beschäftigt sich mit Großbuchstaben, die mehr als 2000 Jahre alt sind.
- Kursiv und Kupferstich helfen, das Thema Kursiv zu verstehen.
Historische Klassifizierung
Die grundlegende Einteilung der Schriften, die Sie gerade kennen gelernt haben, basiert auf der Anatomie der Schrift.
Schriften sind jedoch eng mit der Gesellschaft und der Welt verbunden und bilden einen integralen Bestandteil des künstlerischen Umfelds, in dem sie existieren. Daher ist es genauer, die Klassifizierung von Schriften mit den sich ständig verändernden Kunststilen in Verbindung zu bringen, die einander ablösen.
Der historische Kontext dieses Themas ist in Robert Bringhursts Buch The Elements of Typographic Style gut beschrieben. Wer mit der Entwicklung der künstlerischen Stile in Europa von den ersten Jahrhunderten v. Chr. bis ins 20. Jahrhundert vertraut ist, wird dieses Buch besonders zu schätzen wissen. Allen anderen bietet es die Möglichkeit, sich mit diesem umfangreichen und faszinierenden Thema vertraut zu machen und ihren Horizont zu erweitern.
Ich werde dieses Buch in die Liste der nützlichen Ressourcen aufnehmen und einen kurzen Überblick über das Buch geben.
Die Entwicklung der Schrift
Die längste Periode, die mit den in Stein gehauenen Monumentalbuchstaben begann, die zuerst von den Griechen und dann von den Römern perfektioniert wurden. Die römische Monumentalschrift ist, wie wir heute wissen, der Prototyp der modernen Versalien. Die Buchstaben wurden auf natürliche Weise mit einem flachen Pinsel geschrieben, was ihnen ihre besonderen Eigenschaften verleiht: offene Öffnungen, geringer Kontrast, dynamische Schalen, lebhafte und elegante Serifen.
Die Schrift entwickelte sich weiter und brachte je nach Zweck oder regionalem Einfluss verschiedene Varianten hervor. Am interessantesten ist die karolingische Minuskel, die etwa im 8. Jahrhundert unter Karl dem Großen entwickelt wurde. Diese Minuskel wurde mit einem flachen Schreibgerät geschrieben und wurde später zum Prototyp der Kleinbuchstaben.
Die ersten Druckschriften
Nach der Erfindung des Buchdrucks in Deutschland im 15. Jahrhundert wurde die für die damalige Zeit und Region relevante Schrift in Metall gesetzt. Sie war damals gotisch.
Bald gelangte die Erfindung nach Italien, wo sie allmählich eine vertrautere Form annahm.
Renaissance
Im 15. Jahrhundert wandelte sich die Druckschrift rasch von der deutschen gotischen zur italienischen humanistischen Minuskel, die sich auf der Apenninenhalbinsel entwickelt hatte. Die Meister ahmten diese Schrift mit einer breiten Feder nach und übernahmen ihre Merkmale: mäßiger Kontrast und dynamische Diagonale der Ovale, lebhafte Serifenformen, ein schräger Querbalken im e, runde Schalen, nicht abgerundete Abschlüsse. Erkennen Sie Ähnlichkeiten mit der oben beschriebenen römischen Monumentalschrift?
Beispiele von Autoren: Nicolas Jenson, Claude Garamond
Zur gleichen Zeit entstanden die ersten Kursivschriften, die sich an der Schreibschrift orientierten. Ein Beispiel dafür ist Ludovico Vicentino degli Arrighi. Er war päpstlicher Schreiber und Autor eines Lehrbuchs über das Schreiben in Kursivschrift. Später begann er, eigene Kursivschriften zu entwickeln.
Francesco Griffos Schrift, die er für den Verlag Aldo Manuzio entwickelte, gilt als die erste Kursivschrift.
Beispiele von Autoren: Francesco Griffo, Ludovico Arrighi.
Die Hauptmerkmale dieser Kursiven sind die humanistische Diagonale der Ovale und die Dynamik des gesamten Schriftbildes wie bei den Romanen. Die schmalen Formen sind deutlich schmaler als die geraden, was besonders bei den gerundeten Glyphen auffällt, die von einem Kreis in ein Oval übergehen. Die Neigung beträgt 10 Grad, während die Versalien der ersten Kursiv noch aufrecht standen.
Interessant ist, dass die Kursive lange Zeit für sich stand und sich nicht mit den verwendeten lateinischen Buchstaben überlappte.
In der Renaissance können die Manierismen als eigene Unterkategorie unterschieden werden. Inschriften dieses Stils weisen elegante Verzierungen wie Schnörkel oder bewusst eckige Formen auf. Zur gleichen Zeit begannen die Buchdrucker, Kursiv- und Antiquaschriften in einem Buch zu kombinieren und Kursivschriften mit geneigten Versalien zu versehen.
Barock
Nach und nach entfernten sich die Schriften von der handschriftlichen Anmutung des humanistischen Stils und nahmen ein eher gezeichnetes Aussehen an. Dies wird in den Schriften des Barock deutlich.
Die Hauptmerkmale der barocken Schriften sind Variationen in den diagonalen Achsen der Ovale und ein stärkerer Kontrast im Vergleich zu den humanistischen Schriften. Die Formen sind präziser geworden, was sich besonders in den schärfer gewordenen Serifen zeigt. Die Öffnung dieser Schriften ist geschlossener und die Abschlüsse wirken eher tropfenförmig. Der Neigungswinkel der Kursiven ist ausgeprägter geworden und erreicht 15-20 Grad.
Beispiele von Autoren: William Caslon, Miklós Kis, Jean Jannon, Christoffel van Dijck.
Rokoko
Es gibt nur sehr wenige Vertreter dieses Stils, daher werden sie oft mit Schriften aus dem Barock kombiniert. Charakteristisch für das Rokoko ist die Hinzufügung subtiler dekorativer Elemente zu den Buchstaben, die als zierliche Ornamente bezeichnet werden können.
Ein Beispiel dafür sind die Schriften des Niederländers Joan Michaël Fleischman und von Jacques-François Rosart.
Neoklassizismus
Im Neoklassizismus werden die Formen statischer und rationaler. Die Logik der Breitfeder wird beibehalten, aber die Achsen der Schalen werden meist vertikal. Die Buchstaben werden klar gezeichnet, nicht geschrieben. Diese Schriften haben dünne, flache Serifen mit Rundungen. Die Kursiven haben die gleichen Merkmale wie im Barock, die Neigung variiert um etwa 15 Grad. Die Grundstimmung der Grafik ist zurückhaltend, ruhig und rational.
Beispiele von Autoren: Fournier, Baskerville, Bell.
Die Romantik
Diese Bewegung entstand gleichzeitig mit dem Neoklassizismus im 18. und 19. In ihr vollzieht sich ein grundlegender Wandel in der Druckgrafik. Alle vorherigen Strömungen basierten auf dem Schreiben mit einer breiten Feder, was einen fließenden Übergang der Strichstärke von dick zu dünn bedeutete. Später wurde die Spitzfeder populär, und die Schriftbilder folgten den neuen Trends. In der Romantik kann man den abrupten Wechsel der Kontraste und die streng senkrechte Achse der Tropfen erkennen. Unter anderem wurden die Tropfen zu klar definierten Kreisen, die Serifen wurden scharf und dünn und die Blende wurde geschlossen. Auch die Kursiven folgten der neuen Logik der Kontrastverteilung: Sie wurden breiter und näherten sich in ihrer Form den lateinischen Schriften an. Aus einer eigenständigen Schrift wurde ein Begleiter der lateinischen Schriften.
Beispiele von Autoren: Didot, Bodoni, Walbaum.
Realismus
Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts kamen die serifenlosen und serifenbetonten Schriften auf. Obwohl sie ihr Skelett von den klassizistischen Schriften geerbt hatten, waren sie brutal und grob. Die Hauptmerkmale dieser Bewegung sind wenig oder gar kein Kontrast, grobe Slab-Serifen und geschlossene Öffnungen.
Beispiele für Schriften: Akzidenz Grotesk, Clarendon.
Modernismus
Modernistische Schriften sind in einer Vielzahl von Stilen zu finden, aber sie haben ein gemeinsames Ziel: Innovation, Vereinfachung der Muster und die Einbeziehung internationaler Einflüsse, wodurch sie sich von konventionellen nationalen Assoziationen lösen.
Gill Sans, 1926 von Eric Gill entworfen, gilt als einer der prominentesten Vertreter des Modernismus. Heute wird sie zu den humanistischen Groteskschriften gezählt. Das Herzstück der Gill Sans sind die klassischen römischen Monumentalproportionen. Sie hat offene Abschlüsse und eine lebendige grafische Plastizität.
Eine weitere bekannte Schrift der Moderne ist die Futura von Paul Renner aus dem Jahr 1927. Wie die Gill Sans hat auch diese Schrift ähnliche Proportionen wie die klassischen Schriften, obwohl ihre Grafik geometrisch ist und fast mit Zirkel und Lineal konstruiert wurde. Wenn man von geometrischen Serifenlosen spricht, kommt einem als erstes die Futura in den Sinn.
Eine der populärsten Schriften der Moderne ist die Helvetica (Neue Haas Grotesk), die 1957 von Max Miedinger auf der Basis der Akzidenz Grotesk entworfen wurde. Nach ihrer Einführung erlangte die Schrift schnell weltweite Anerkennung und wurde zu einer Ikone des Schweizer Designs. Helvetica und ähnliche Schriften werden in der Regel der Gruppe der Neogrotesken zugeordnet.
Postmoderne
Die Postmoderne entstand im späten 20. Jahrhundert als eine Bewegung, die verschiedene, von der Moderne abweichende Stile zusammenführte. Wie alle postmodernen Kunstwerke zeichnen sich auch die Schriften durch eine Mischung verschiedener Stile aus, durch Anspielungen auf historische Formen, die durch moderne Technologie ergänzt werden, sowie durch Verspieltheit und Zufälligkeit der Formen. Diese Kunst ist jedoch nicht zufällig – sie ist sorgfältig durchdacht, in ihre Grundbestandteile zerlegt und wieder neu zusammengesetzt. Das amerikanische Studio Emigre Fonts kann als eine Ikone der Postmoderne in der Welt der Schriften bezeichnet werden.
Zweifellos gibt es noch viel mehr Informationen über Schriften zu erforschen. Aber ein Übermaß an Informationen kann zu einem verwirrten Kopf führen, zumal die empfohlenen Bücher Wissen und Gesellschaft für einige erhellende Abende bieten können.
Wir entlassen Sie mit neuen Gedanken zum Nachdenken und einer Liste der im Artikel erwähnten Referenzen.
Literaturhinweise und Referenzen:
- Robert Bringhurst, Die Elemente des typographischen Stils
- Gerrit Noordzij, Die Schrift: Theorie des Schreibens
- https://www.letterfountain.com/classification.html
- http://www.designhistory.org/Type_milestones_pages/TypeClassifications.html
