Willkommen zur zehnten Lektion unserer „UniversiTTy“! In dieser Artikelserie führen wir Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Schriftgestaltung. Wir empfehlen daher, die vorherigen Artikel der Serie durchzusehen, bevor Sie sich in diese Lektion vertiefen.
In der letzten Lektion haben wir uns auf die detaillierte Entwicklung von Großbuchstaben konzentriert. Nun ist es an der Zeit, sich auf die grundlegenden Kleinbuchstaben zu fokussieren.
Ihre Dozentin heute ist Antonina Zhulkova, Designleiterin bei TypeType. Antonina ist seit über fünf Jahren im Bereich Schriftgestaltung tätig. Sie ist die Konzeptautorin und Hauptdesignerin von Projekten wie TT Neoris, TT Ricordi Allegria, TT Globs und Ivi Sans Display. Außerdem war sie an der Entwicklung von TT Fellows, TT Fors, TT Interphases Pro, TT Commons und vielen weiteren Schriftarten beteiligt.
Kleinbuchstaben
Kleinbuchstaben werden am häufigsten für große Textmengen verwendet und daher deutlich häufiger genutzt als Großbuchstaben. Aus diesem Grund repräsentieren sie in der Regel die gesamte Schriftart und prägen den Gesamteindruck einer Schrift. Wir empfehlen daher, den Kleinbuchstaben besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Der Gestaltungsprozess ähnelt logischerweise dem der Großbuchstaben, da die Entwicklungsphasen in beiden Fällen gleich sind. Dennoch haben Kleinbuchstaben ihre eigenen Besonderheiten.
Historisch gesehen entwickelten sich Kleinbuchstaben später als Großbuchstaben und zeichnen sich durch die Entstehung von Minuskelformen aus. Minuskelbuchstaben weisen viele Ähnlichkeiten in Logik und Proportionen sowie einen spürbaren Einfluss der Kalligrafie auf: Im Gegensatz zu Großbuchstaben wurden Kleinbuchstaben auf Papier geschrieben, nicht in Stein gemeißelt. Für mich sind die Kleinbuchstaben des lateinischen Alphabets eine Freude zu gestalten. Die Logik vieler Formen ist recht ähnlich, bietet jedoch dennoch viel kreative Freiheit.
Parameter von Kleinbuchstaben
Wie bei den Großbuchstaben sind die Hauptzeichen bei der Arbeit mit Kleinbuchstaben „n“, „o“ und „v“ (für kyrillisch-basierte Alphabete wird „н“ anstelle von „n“ verwendet). Bevor Sie mit der Gestaltung der restlichen Zeichen beginnen, sollten Sie zu den fertigen Großbuchstaben zurückkehren und die grundlegenden Kleinbuchstaben mit diesen vergleichen. Es empfiehlt sich auch, in diesem Stadium die Skizzen erneut zu überprüfen und sie basierend auf den angepassten Großbuchstaben anzupassen.
Wie bereits bekannt, werden Kleinbuchstaben stets leichter gezeichnet als Großbuchstaben, um eine gleichmäßige Satzdichte zu gewährleisten. Innerhalb einer Schriftfamilie nimmt dieser Unterschied von leichteren zu kräftigeren Schriftstilen zu. Die Strichstärken der Kleinbuchstaben sollten untereinander gut abgestimmt sein und harmonisch mit den Großbuchstaben zusammenwirken.
Ein weiterer wichtiger Parameter ist die Höhe der Kleinbuchstaben sowie die Größe der Ober- und Unterlängen. Dieser Parameter beeinflusst die Lesbarkeit und den Charakter des Textes.
Die Größe der Ober- und Unterlängen steht in engem Zusammenhang mit der Höhe der Kleinbuchstaben, daher ist es sinnvoll, mit deren Gestaltung zu beginnen, sobald die Hauptgrößen der Groß- und Kleinbuchstaben festgelegt sind. Nach der Festlegung der Haupthöhe der Kleinbuchstaben sollten Sie sich den Ober- und Unterlängen widmen.
In neutralen Schriften haben Ober- und Unterlängen meist eine relativ gleiche Länge. Außerdem dürfen sie nicht deutlich höher oder tiefer sein als die Großbuchstaben. Eine Ausnahme bildet der Buchstabe „t“, der historisch gesehen eine kleine Oberlänge aufweist. Bei Display-Schriften kann der Ansatz für diese Elemente freier sein.
Ich möchte davor warnen, sehr lange Ober- und Unterlängen zu zeichnen (wie sie beispielsweise in alten oder kalligrafischen Schriften vorkommen). Bei Texten mit langen Ober- oder Unterlängen müssen große Zeilenabstände eingestellt werden, um ein Überlappen der Zeilen zu vermeiden. Weit auseinanderliegende Zeilen verringern jedoch die Lesbarkeit erheblich, da unsere Augen und unser Gehirn Schwierigkeiten haben, den Anfang der nächsten Zeile zu erfassen, ohne den Gedankengang zu verlieren.
Ein weiteres Problem mit langen Ober- und Unterlängen kann nach dem Export in verschiedenen Programmen auftreten, beispielsweise in Microsoft Word oder anderen Texteditoren. Jeder Buchstabe einer Schrift sitzt in einer eigenen „Zelle“ mit einer vorgegebenen Höhe (z. B. 1000 Einheiten pro Em, wie bereits besprochen). Viele Texteditoren zeigen nur die Umrisse innerhalb dieser Zellen an, und Elemente, die über die Zellgrenzen hinausragen, können abgeschnitten werden, auch wenn sie im Schrifteditor oder in Adobe-Programmen sichtbar sind.
Proportionen der Kleinbuchstaben
Ähnlich wie bei Großbuchstaben sollten Sie nach der Festlegung der Strichstärken und Höhen der Kleinbuchstaben mit den Proportionen der Zeichen fortfahren. Wie bereits erwähnt, haben Kleinbuchstaben historisch gesehen weniger dynamische Proportionen, aber es gibt dennoch Unterschiede. Die Logik ihrer Proportionen sollte den Großbuchstaben folgen, damit sie zusammen wie eine Einheit wirken. Wenn Großbuchstaben beispielsweise schmal sind, sollten auch die Kleinbuchstaben schmal sein.
Wenn Sie die Zeichen nach Breite in Gruppen einteilen, können vier Kategorien für Serif– und serifenlose Schriften unterschieden werden:
- Die breitesten Zeichen: „m“ und „w“
2. Mittlere Breite: „o“, „b“, „d“, „p“, „q“, „g“, „a“ (einstöckige Form), „n“, „h“, „u“, „k“, „v“, „x“, „y“, „z“
3. Schmalere Zeichen: „c“, „e“, „a“ (zweistöckige Form), „r“, „s“
4. Die schmalsten: „i“, „j“, „f“, „t“, „l“
Diese Grundproportionen sollten bei der Arbeit mit Kleinbuchstaben eingehalten werden. Der Stil der Schrift und ihre visuelle Idee können jedoch Änderungen erfordern, die ebenfalls berücksichtigt werden sollten. Kleinbuchstaben, die Großbuchstabenformen wiederholen („o“, „c“, „k“, „s“, „v“, „w“, „x“, „z“), sollten ebenfalls der Logik der Großbuchstaben folgen. Um den Schriftsatz auszubalancieren, werden diese wiederholten Zeichen proportional zu den Basiszeichen „n“ und „o“ gestaltet, in Anlehnung an die Beziehungen der Großbuchstaben zu „H“ und „O“.
Vergleichen wir nun die Proportionen der Kleinbuchstaben in einer Text-Serifenschrift und einer dynamisch proportionierten geometrischen serifenlosen Schrift.
Wie bei Großbuchstaben können auch Kleinbuchstaben in Gruppen unterteilt werden, um sie umfassend zu gestalten („n“ und „o“ werden hinzugefügt, um die Konsistenz zu vergleichen, müssen aber nicht in die Gruppe aufgenommen werden):
- „n“, „v“, „o“ – Arbeit mit den Basiszeichen, ihren Proportionen und Strichstärken
2. „n“, „m“, „u“, „h“, „r“, „i“, „j“, „l“ – Arbeit mit vertikalen und gebogenen Zeichen, Analyse ihrer Beziehung zueinander
3. „o“, „c“, „e“, „a“ (einstöckig), „b“, „d“, „p“, „q“, „g“, „h“ – Arbeit mit runden Zeichen und Zeichen mit Bögen. Rund geformte Zeichen („c“ und „e“) sollten an „o“ angepasst sein, und Zeichen mit Bögen („b“, „d“, „p“, „q“, „g“) sollten in Form und Proportionen sowohl mit „o“ als auch mit vertikalen Zeichen mit Ober- und Unterlängen übereinstimmen
4. „v“, „w“, „y“, „n“, „x“, „z“, „h“, „k“, „x“ – Arbeit mit dreieckigen Zeichen und Zeichen mit diagonalen Strichen
5. „n“, „a“ (zweistöckig), „e“, „s“, „a“, „g“ (zweistöckig), „o“ – Arbeit mit zweistöckigen Zeichen, ihren Proportionen und innerem Negativraum
6. „n“, „i“, „f“, „j“, „l“, „t“, „r“ – Arbeit mit schmalen Buchstaben und ähnlichen Elementen (Enden)
7. „a“, „c“, „e“, „j“, „f“, „t“, „s“, „g“, „y“ (falls ein Terminal vorhanden ist), „r“ – Arbeit mit konsistenten Enden
8. „b“, „d“, „f“, „h“, „k“, „l“, „t“ – Arbeit mit Oberlängen
9. „g“, „j“, „p“, „q“, „y“ – Arbeit mit Unterlängen
Zur Veranschaulichung werden zwei unterschiedlich proportionierte Schriften verwendet: eine Text-Serifenschrift mit relativ statischen Proportionen und eine geometrische serifenlose Schrift mit dynamischen Proportionen.
Wesentliche Merkmale der Kleinbuchstaben
Die Unterteilung der Zeichen in Gruppen ist noch recht abstrakt und berücksichtigt nicht alle Besonderheiten der Gestaltung von Kleinbuchstaben. Daher werden wir uns nun detaillierter mit diesen Aspekten befassen.
Zeichen mit Bögen: „n“, „m“, „u“, „h“ und „r“
Alle Elemente der Bögen sollten visuell und proportional ähnlich sein. „n“ und „h“ haben meist die gleiche Breite, während „u“ gleich breit oder schmaler als „n“ gestaltet wird, da der innere Negativraum durch die offene obere Form größer wirkt. Der Buchstabe „m“ ist ein breites Zeichen, und die Größe jedes Bogens sollte kleiner sein als die Breite des Buchstabens „n“, da „m“ sonst im Text zu wuchtig wirken würde.
Die Gestaltung dieser Zeichen sollte ähnlich sein, da sie dieselbe Bedeutung tragen. Eine Ausnahme kann der Buchstabe „u“ in einigen geometrischen serifenlosen Schriften bilden, wo dieses Zeichen wie ein einfacher Bogen ohne den rechten Stiel aussieht. Diese Form findet sich in der berühmten Schrift Futura von Paul Renner, und Designer verwenden sie heute oft als Hommage. In Display-Schriften sorgt die Einhaltung dieses Prinzips für ein einheitlicheres Textbild, aber die Struktur sollte der Designvision der Schrift folgen.
Runde Zeichen und Zeichen mit Bögen
Die Buchstaben „c“ und „e“ müssen eng mit „o“ verbunden sein, und diese Zeichen müssen eine identische runde Form aufweisen (wir sprechen hier von allgemeinen Prinzipien; bei Display-Schriften können die Formen abweichen). In neutralen Schriften sind diese drei Buchstaben proportional ähnlich, wobei die Breite von „o“ zu „c“ allmählich abnimmt; „e“ liegt dazwischen und nähert sich der Breite von „o“ an. Dies liegt an der Menge an Negativraum in den Zeichen. Der Buchstabe „c“ hat durch seine offene Form den größten Negativraum, und wir gleichen dieses „Weiß“ durch die Breite aus. Außerdem sind die Enden von „c“ und „e“ in ihrer Form sehr ähnlich. Die Enden der Kleinbuchstaben werden wir später genauer behandeln.
Bei der Arbeit mit Serifenschriften ist es wichtig, die Regeln der Kontrastverteilung und der Achsen von Ovalen in „c“, „e“ und „o“ zu beachten (das Thema Kontrast in Serifenschriften wurde in der vorherigen Lektion behandelt). Diese Parameter werden stark vom Stil der Schrift beeinflusst. In Renaissance- und modernen Serifenschriften sind sie identisch, während sie in Übergangsserifen je nach Design variieren. Es ist notwendig, dieselbe Logik für Groß- und Kleinbuchstaben beizubehalten und sie mit dem Buchstaben „s“ zu vergleichen, der ebenfalls eine geneigte Achse aufweist.
Alle Zeichen mit Bögen sollten mit „o“ harmonieren, ebenso wie Zeichen mit Bögen, Ober- und Unterlängen, wie „h“. Ihre Proportionen variieren stärker als die der Buchstaben „e“ und „c“ und hängen von den Proportionen der Kleinbuchstaben ab.
In serifenlosen Schriften sind die Bögen der Buchstaben „b“, „d“, „p“, „q“ und „g“ (einstöckig) oft in ihrer Form identisch. In Serifenschriften hingegen unterscheiden sich die Verbindungspunkte der Stiele oben und unten. Dies geht auf die kalligrafische Tradition zurück und hängt von der Bewegung des Schreibgeräts ab: Je auffälliger die Spuren des Schreibgeräts in der Schrift sind, desto größer sind die Unterschiede zwischen den Verbindungspunkten. In klassischen Antiqua-Schriften können diese Punkte identisch sein, da dieser Stil stärker einer geometrischen Konstruktion als einem Schreibgerät folgt.
Die Bogenformen von „b“ und „q“, „d“ und „p“ spiegeln sich in der Regel wider oder scheinen dies zu tun (diese Buchstaben sind gleichzeitig vertikal und horizontal gespiegelt). In den Buchstabenpaaren „b“ und „d“, „p“ und „q“ können Unterschiede auftreten. Der einstöckige „g“ weist einen schmaleren und höher positionierten Bogen in Bezug auf die Grundlinie auf, um den Negativraum im Zeichen zu vergrößern.
Ein weiteres wichtiges Detail, das der Schrift zugutekommt, ist die Korrelation zwischen den Verbindungspunkten von Buchstaben mit Ovalen und Buchstaben mit Bögen. Wenn die Verbindungspunkte harmonieren, wirken alle Zeichen im Schriftsatz kohärenter. Wenn Sie nach visuellem Kontrast zwischen zwei Zeichengruppen suchen, können Sie diese Punkte bewusst variieren.
Zweistöckige Zeichen
Diese Zeichengruppe ist die anspruchsvollste zu gestalten. Zweistöckige Buchstaben werden so genannt, weil ihre Konstruktion vertikal in zwei Teile unterteilt werden kann. Die Buchstaben „a“ und „g“ gelten als zweistöckig, haben aber auch einstöckige Varianten. Basierend auf ihrer Struktur und Bedeutung können auch „e“ und „s“ mit ihnen assoziiert werden. Diese Zeichen ermöglichen es, die einzigartige Persönlichkeit und Idee der Schrift effektiv hervorzuheben.
Die Buchstaben „a“, „s“ und „e“ sollten in Bezug auf die Menge an „Schwarz“ gut ausbalanciert sein, was durch visuelle Kompensation der Strichstärken erreicht wird. Außerdem sollten beide Teile der Zeichen einen ähnlichen Charakter des inneren Negativraums aufweisen.
Diese Zeichen weisen zahlreiche miteinander verbundene Merkmale auf. Erstens sind die Proportionen von „a“, „s“ und „e“ ähnlich (der Buchstabe „g“ passt besser zu den runden Zeichen, mit Proportionen basierend auf „o“). Zweitens sollten diese Buchstaben auch strukturelle Merkmale teilen.
Der geschlossene Negativraum in den Buchstaben „a“ und „e“ und sein offener Teil sollten ähnliche Strichstärken aufweisen, was bedeutet, dass, wenn „a“ eine kleine Schleife hat, der obere Teil von „e“ ebenfalls recht klein sein sollte.
Die Kurven der Bögen von „a“, die Wirbelsäule von „s“ und die Schleifen von „g“ können ähnliche Formen teilen, um einen kohärenten visuellen Reim zu schaffen, aber dieser Aspekt hängt vom Gesamtstil der Schrift ab. Die Form des Buchstabens „g“ kann beispielsweise abweichen, ebenso wie der mittlere Strich in „a“.
Der zweistöckige „g“ ist der komplizierteste Buchstabe in der Schrift und erfordert daher immer viel Arbeit und Aufmerksamkeit. Diese Form ist meist in Serifenschriften vorhanden; daher sollten Sie historische Beispiele, die zu Ihrem Stil passen, als Referenz heranziehen. Das Hauptprinzip dieser Form ist, dass ein kleinerer oberer Bogen (der mit „o“ harmonieren sollte) mit einer größeren Schleife einhergeht. Die Form der Schleife kann variieren: Sie kann geneigt oder aufrecht, geschlossen oder offen sein. Denken Sie auch an das Ohr von „g“, das mit anderen Kleinbuchstaben-Elementen wie Tropfen oder Serifen übereinstimmen sollte.
Ich empfehle, die Designs dieser Buchstaben in verschiedenen Schriften zu analysieren und die Gründe für ihr spezifisches Aussehen zu berücksichtigen. Dies wird Ihr Verständnis dafür erweitern, wie diese Zeichen geformt werden.
Die Buchstaben „f“, „t“, „l“, „j“, „i“
Diese einfachen und schlichten Zeichen sind dennoch sehr wichtig für den Schriftsatz. Der Inhalt dieser Gruppe kann je nach Zeichenstil variieren. Wenn „l“ beispielsweise ein Terminal hat, fällt es in dieselbe Kategorie wie „f“, „t“ und „j“. Dasselbe gilt für den Buchstaben „j“: Seine Form in Serifenschriften und serifenlosen Schriften unterscheidet sich oft von anderen Zeichen, was wichtig zu beachten ist. Außerdem weist die Großbuchstabenform „J“ häufig ähnliche Merkmale wie die Kleinbuchstaben auf, daher sollten sie gemeinsam analysiert und gestaltet werden.
Die Buchstaben „f“ und „t“ sollten in Proportionen, Form und Balkenlänge ähnlich sein. Die Enden dieser Zeichen folgen jedoch der Logik der gesamten Schrift. Die Struktur des Buchstabens „i“ kann ebenfalls je nach Stil der Schrift variieren. Obwohl die populärste Form aus einem Stiel und einem Punkt besteht, kann dieser Buchstabe auch horizontale Balken, monospaced Serifen oder andere charakteristische Merkmale aufweisen.
Terminals
Der Ansatz für die Behandlung von Enden bei Kleinbuchstaben ist derselbe wie bei Großbuchstaben, erfordert jedoch mehr Aufmerksamkeit. Das lateinische Kleinbuchstaben-Set enthält viele Zeichen mit Enden, und ihre Konsistenz beeinflusst die Ästhetik der Schrift erheblich.
In serifenlosen Schriften ahmen die Formen der Enden und Strichenden oft die der Großbuchstaben nach. Es ist darauf zu achten, wie ähnlich die Enden von Groß- und Kleinbuchstaben in Charakter und Bedeutung sind. Die Enden der Kleinbuchstaben sollten kleiner und ruhiger sein als die der Großbuchstaben, um den Negativraum innerhalb der Buchstaben zu wahren.
In Serifenschriften ist die Arbeit mit Enden anspruchsvoller. Wie Sie sich erinnern, weisen Großbuchstaben oft Serifen als Strichenden auf, während Kleinbuchstaben Serifen und Tropfen aufweisen. Diese Elemente sind stark vom Schreibgerät beeinflusst, und ihre Formen können stark variieren.
In Schriften, die auf traditionellen Serifenschriften-Klassifikationen basieren, werden Strichenden gleicher Formen in beiden Schriftsätzen substituiert. Wenn ein Großbuchstabe eine Serif am oberen Ende eines Strichs hat, wird ein Kleinbuchstabe fast immer einen Tropfen (in irgendeiner Form) aufweisen. Ausnahmen sind die Buchstaben „s“ und „z“, die sowohl in Groß- als auch in Kleinbuchstaben Serifen aufweisen.
Die Tropfenformen sind ebenfalls sehr vielseitig: Die Struktur kann von einem weichen Auslaufen eines Pinselstrichs bis zu einem klaren, scharfen Kreis reichen. In historischen Schriften und darauf basierenden Schriften bestimmt das Schreibgerät diese Form. Die folgenden Buchstaben weisen Tropfen auf: „a“, „c“, „f“, „g“ (Ohrform), „j“, „r“ und „y“.
In modernen Schriften entfernen sich Tropfen- und Endformen zunehmend vom kalligrafischen Erscheinungsbild und werden hauptsächlich durch die Vorstellungskraft des Autors geformt.
Es ist auch erwähnenswert, dass Kleinbuchstaben mehr Serifenstrukturen für Stielenden aufweisen. Solche Serifen bei Großbuchstaben weisen oft zwei Formen auf, horizontal und vertikal, während Stiele mit derselben Bedeutung bei Kleinbuchstaben unterschiedliche Enden haben können. Dies ist besonders bei Zeichen mit Bögen, Ober- und Unterlängen wie „n“, „i“, „h“ oder „u“ auffällig. Die Serifen am oberen Ende des Buchstabens können keilförmig sein, während die am unteren Ende eher rechteckig sind: Dies ist auf die Tradition der kalligrafischen Schrift und den Einfluss des Schreibgeräts zurückzuführen. Die Formen der Stielenden sind auch mit der historischen Schreibweise in den Buchstaben „a“, „d“, „u“, „p“ und „q“ verbunden, wo das Endelement mit einer Serif endet, die sich von der im Buchstaben „n“ unterscheidet.
Bei der Arbeit mit Serifen und Enden in Serifenschriften ist es wichtig, jede grafische Entscheidung sorgfältig zu überdenken und dabei den Zweck und die stilistische Ausrichtung der Schrift im Auge zu behalten.
Zeichencharakter
Die grundlegenden lateinischen Kleinbuchstaben wirken im Schriftsatz sehr konsistent und einheitlich. Dies ist das Ergebnis einer langen Entwicklung der Formen, zuerst in der Kalligrafie und dann im Schriftendesign.
Die meisten Kleinbuchstaben lassen sich in drei Hauptkategorien mit identischen grafischen Lösungen einteilen: Zeichen mit Bögen, runde und dreieckige Zeichen. Eine ähnliche Zeichenlogik vereinfacht die Arbeit eines Schriftendesigners erheblich, kann jedoch auch die charakteristischen Merkmale der Schrift negativ beeinflussen. Wenn Sie die Schrift ausdrucksstärker gestalten möchten, empfehle ich, einer der Hauptkategorien eine Display-Qualität hinzuzufügen, deren Intensität vom Zweck abhängt. Jede Gruppe enthält zahlreiche Zeichen, sodass der Schriftsatz visuell transformiert wird, selbst wenn kleinste Details hinzugefügt werden.
Derselbe Ansatz kann auf häufig verwendete Buchstaben angewendet werden, die im Text oft wiederholt werden und den Schriftsatz diversifizieren können. Nutzen Sie diese Website, um die Zeichenfrequenz für bestimmte europäische Sprachen zu überprüfen.
Die Idee der Schrift ist der Eckpfeiler der Zeichengestaltung. Designprinzipien sollten dazu dienen, die Idee zum Leben zu erwecken, nicht den kreativen Prozess zu begrenzen.
Fazit
Meiner Meinung nach ist die Zeichengestaltung der faszinierendste Prozess der Schriftentwicklung. Dennoch sind alle anderen Phasen wie Vorbereitung, Forschung, Planung und Skizzieren ebenso essenziell. Sie helfen Ihnen, die theoretische Grundlage zu schaffen, auf der Ihre Zeichenstrukturen basieren.
Nach der Gestaltung der grundlegenden lateinischen Zeichen liegt noch viel wichtige Arbeit vor Ihnen: Testen, Abstände, Erweiterung des Zeichensatzes und der Schriftfamilie, Lösung technischer Probleme und mehr. Bisher haben wir nur die erste Phase der Schrifterstellung behandelt.
Hier ist ein Tipp von mir: Scheuen Sie sich nicht, fertige Zeichen erneut zu überarbeiten, da der Designprozess kontinuierlich ist und Sie die visuellen Merkmale Ihrer Schrift in jeder Entwicklungsphase verbessern können.
Im nächsten Artikel werden wir die Gestaltung grundlegender kyrillischer Zeichen erkunden. Bleiben Sie dran! Fürs Erste kehren wir zu unseren beiden Hauptaufgaben zurück – der modernen Serifenschrift und der serifenlosen Schrift für Benutzeroberflächen – und sehen uns an, wie die grundlegenden lateinischen Zeichen in diesen beiden Schriften aussehen. Mit den gezeichneten Symbolen als Grundlage werden wir fortfahren, Ideen in eine vollständige Schriftart zu verwandeln.
