UniversiTTy: Lektion 8. Gestaltung grundlegender lateinischer Zeichen. Großbuchstaben 

Willkommen zur achten Lektion unserer „UniversiTTy“-Reihe! Wir empfehlen, die früheren Artikel der Serie durchzusehen, bevor Sie in diesen eintauchen.

In der letzten Lektion haben wir optische Kompensationen, die Höhen von Groß- und Kleinbuchstaben sowie das Konzept des Kontrasts behandelt. Das Festlegen aller Größen und Strichstärken ist zweifellos ein entscheidender, aber dennoch vorbereitender Schritt im Schriftdesign. In diesem Artikel konzentrieren wir uns endlich speziell auf das Glyphen-Design.

Antonina Zhulkova, Design-Leiterin bei TypeType, wird Ihnen alles dazu erklären. Antonina ist seit über fünf Jahren im Schriftdesign tätig. Sie ist die Konzeptautorin und leitende Designerin von Projekten wie TT Neoris, TT Ricordi Allegria, TT Globs und Ivi Sans Display. Außerdem war sie an der Entwicklung von TT Fellows, TT Fors, TT Interphases Pro, TT Commons und vielen anderen Schriftarten beteiligt.

Gestaltung von Großbuchstaben

Beginnen wir damit, unsere primären Buchstaben „H“, „O“ und „A“ erneut zu betrachten, um ihre Proportionen zu analysieren und zu sehen, wie sie andere Zeichen beeinflussen. Sie werden verstehen, warum wir uns in unserer vorherigen „Lektion“ auf diese Buchstaben konzentriert haben.

Glyphenproportionen sind eine der zentralen Eigenschaften einer Schrift. Sie beeinflussen das gesamte Glyphen-Design, die visuelle Qualität und die Lesbarkeitsparameter. Dies hängt mit den weltweit üblichen Buchstabendesigns zusammen, und unsere Wahrnehmung von Glyphen ist stark von diesem „traditionellen“ Bild abhängig. Zum Beispiel gibt es Studien zu den Lesbarkeitsparametern von Frakturschriften. Diese zeigen, dass Menschen, die mit dieser Schrift als Teil ihrer Kultur vertraut sind, keine Probleme beim Lesen von Texten in dieser Schrift haben. Im Gegensatz dazu fällt es Menschen aus anderen kulturellen und sprachlichen Kontexten viel schwerer, eine solche Schrift zu lesen.

Dennoch sollten Sie keine Angst davor haben, von den üblichen visuellen Proportionen abzuweichen. Die Veränderung dieses Schriftparameters kann als ungewöhnlicher grafischer Trick dienen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Entscheidend ist, dies durchdacht zu tun. Aus diesem Grund beginne ich meine Erklärung der Proportionen mit klassischen Prinzipien und konzentriere mich zunächst auf Antiqua als die älteste Schriftkategorie. Serifenlose Schriften, die historisch gesehen moderner sind, basieren weitgehend auf Antiqua-Proportionen, führen jedoch einige Transformationen ein, die wir ebenfalls besprechen werden.

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Hauptlogik des Glyphen-Designs und der Proportionen

Das Schriftdesign stützt sich stark auf Kalligrafie und verschiedene Handschriftstile, weshalb sich Spuren dieser Kunst durch die Gespräche über Schriften ziehen.

Die standardmäßigen Antiqua-Proportionen stammen aus der klassischen Kalligrafie. Die gesamte europäische Kalligrafie basiert grundlegend auf römischen Quadratkapitalen. Unser Artikel zielt nicht darauf ab, tief in die Geschichte der Kalligrafie und ihre Prinzipien einzutauchen. Diese Informationen sind jedoch essenziell, um die Ursprünge und die Entwicklung von Buchstabenformen zu verstehen. Mehr über römische Quadratkapitalen und die Geschichte der Kalligrafie erfahren Sie in den folgenden Büchern:

• Roman lettering (L.C. Evetts);
• The Art of Calligraphy (David Harris);
• The Calligrapher’s Bible (David Harris).

Ich werde nur die Hauptaspekte der Proportionen behandeln, die durch römische Quadratkapitalen entstanden sind und den Charakter der Schrift beeinflussen. Dies ist der Moment, um zu unseren primären Zeichen zurückzukehren: „H“, „O“ und „A“.

Warum beziehe ich mich immer auf sie? Eine Schrift kann als Baum oder Schirm dargestellt werden, bei dem die Buchstaben durch Zeichengruppen verbunden sind. Beim Arbeiten an Schriftglyphen sollten Sie diese stets in Gruppen unterteilen und ständig analysieren, wie diese Gruppen miteinander verbunden sind. Diese Information kann wie folgt visualisiert werden: Es gibt „Eltern“ für jede Gruppe (aufrechte, runde und dreieckige Glyphen), und alle anderen Buchstaben sind direkt mit ihnen verbunden oder befinden sich an der Grenze zwischen Gruppen.

Außerdem bauen wir in der Zeichnungsphase sowohl auf der allgemeinen Klassifizierung als auch auf verschiedenen grafischen Elementen der spezifischen Schrift auf, wie Apertur, ähnliche Konstruktionsmerkmale (Ovale, Taillenlinie, Endungen usw.), Proportionen oder verschiedene grafische Reime zwischen Buchstaben. Wenn Sie die Logik der Unterteilung der Zeichen in Gruppen verstehen (später werden wir verschiedene Beispiele solcher Gruppen geben), können Sie Ihre eigenen Gruppen entsprechend den Zielen einer bestimmten Schrift erstellen.

Dies ist eine allgemeine Methode zur Unterteilung von Zeichen. Später werden wir jede Gruppe untersuchen und die Gründe für eine solche Unterteilung hervorheben. Diese Lektion begann jedoch mit römischen Quadratkapitalen. Was hat das mit Zeichengruppen zu tun?

Die Diskussion über Proportionen und Zeichengruppen ist eng mit dieser kalligrafischen Tradition verbunden, und wir sollten beide Parameter beim Gestalten von Glyphen berücksichtigen. Ich werde mich speziell auf die Proportionen der römischen Quadratkapitalen konzentrieren, da sie einen starken Einfluss auf das Schriftdesign und exemplarische „klassische“ Proportionen haben.

Viele Schriften weichen jedoch von der Logik der römischen Quadratkapitalen ab. Dies kann Ähnlichkeiten und Unterschiede in den Breiten aller Zeichen betreffen. Auch Gruppen mit gleicher Breite können im Vergleich zum klassischen Beispiel breiter oder schmaler werden.

Konzeptionell könnten wir alle Großbuchstaben des lateinischen Alphabets mit klassischen Proportionen in vier Kategorien unterteilen, von den breitesten bis zu den schmalsten. Diese Kategorien ähneln den Gruppen, die wir durch die Unterteilung der Zeichen nach Formen erhalten haben.

1. Die erste Gruppe mit den breitesten Buchstaben umfasst runde Zeichen („O“, „C“, „G“, „Q“, „D“), die in ein Quadrat passen. In diesem Zusammenhang dient das Quadrat als symbolische „Einheit“ der Breite.

2. Eine weitere Gruppe besteht aus Zeichen mit einer Breite, die etwas über ein Viertel der Quadratgröße beträgt. Dazu gehören die Buchstaben „A“, „V“, „W“, „M“. Offensichtlich sind die Breiten von „M“ und „W“ nicht gleich denen von „A“ und „V„, aber in Bezug auf Bedeutung und Form können sie in eine Kategorie zusammengefasst werden.

3. Die Breiten der Zeichen der dritten Gruppe nehmen drei Viertel des Quadrats ein. Diese Gruppe umfasst die Buchstaben „H“, „N“, „U“, „T“, „X“, „Y“, „Z“.

4. Die letzte Gruppe umfasst die schmalsten Zeichen, deren Breiten etwa die Hälfte des Quadrats ausmachen. Dazu gehören die Buchstaben „B“, „P“, „E“, „F“, „R“, „S“, „L“, „K“.

Diese Breiten-basierte Unterteilung legte die Grundlage für das Buchstabendesign, und moderne Schriften halten sich weitgehend an die Prinzipien, die im 1. bis 5. Jahrhundert entstanden sind. Ich betone jedoch, dass die Zugehörigkeit zu einer Gruppe nicht bedeutet, dass die Zeichen die gleiche Breite haben. Sie zeigt ähnliche Proportionen und die Platzierung der Buchstaben auf der „Breitenachse“, von den breitesten bis zu den schmalsten.

Was sollte man sonst bei der Arbeit mit Schriften berücksichtigen? Eine der zentralen Kategorien im Schriftdesign ist die Menge an negativem Raum in Glyphen. Wir werden nicht tiefer in die Arbeit mit äußerem Weißraum eingehen, aber der innere Weißraum ist in der Zeichnungsphase entscheidend für uns. Unsere Wahrnehmung berücksichtigt die Menge an Schwarz und Weiß in Zeichen — dies sollte beim Zeichnen aller Buchstabenformen und Symbole berücksichtigt werden. Da die europäischen Schreibkonventionen vorschreiben, von links nach rechts und von oben nach unten zu schreiben, sind unsere Augen daran gewöhnt, Buchstaben diagonal von der oberen linken Ecke zur unteren rechten zu lesen. Die Menge an horizontaler Segmentierung innerhalb einer Form ist ebenfalls wichtig. Zeichen, die oben offen sind und keine Schnittpunkte haben, erscheinen breiter, daher muss dieser Aspekt kompensiert werden, um visuell einheitliche Buchstabenbreiten zu schaffen. Vergleichen wir zum Beispiel die Buchstaben „A“ und „V„: „V“ wird fast immer schmaler gestaltet, um Proportionen ähnlich wie bei „A“ zu erreichen, das weniger Weißraum im Inneren hat.

Es ist möglich, grundlegende lateinische Zeichen intuitiv zu zeichnen, ohne die Grundlagen zu kennen. Das Wissen über die Theorie wird die Ergebnisse jedoch erheblich verbessern. Das Verständnis der Beziehungen zwischen Zeichenproportionen hilft, das grafische Konzept präziser zu vermitteln. Da wir nach der Skizzenphase die Hauptidee identifiziert und die Eigenschaften der Basisglyphen („H„, „O„, „A„) festgelegt haben, schlage ich vor, mit der Gestaltung anderer Großbuchstaben fortzufahren, sie in Gruppen zu unterteilen und die Proportionen im Blick zu behalten.

Wie können wir Zeichen noch unterteilen? Unsere Basisgruppen können in kleinere unterteilt werden, um die Arbeit umfassender anzugehen. Hier ist ein Beispiel für eine Unterteilung in Gruppen, die wir bei TypeType beim Entwerfen von Zeichen verwenden (wir fügen unsere „Basis“-Zeichen zu diesem und den folgenden Sets hinzu, um neue Glyphen mit fertigen Buchstaben zu vergleichen und das Gesamtkonzept sowie die Konsistenz der Schrift zu wahren. Sie gehören möglicherweise nicht zu Gruppen):

1. „H“, „A“, „O“ — Arbeit mit Basiszeichen, ihren Proportionen, Formen und der Beziehung zwischen den Hauptschriftarten;
2. „A“, „V“, „W“, „Y“, „X“, „Z“, „H“ — Arbeit mit dreieckigen Zeichen, ihren Proportionen, Verhältnissen und Strichstärken der Diagonalen;
3. „H“, „M“, „N“, „V“ — Arbeit mit aufrechten Zeichen und Diagonalen: Sie sollten mit Bezug auf die aufrechten Zeichenformen („H“) sowie diagonale Formen („V“) gestaltet werden;
4. „O“, „C“, „G“, „Q“ — Arbeit mit runden Zeichen und deren Beziehungen zueinander;
5. „H“, „D“, „O“ — Arbeit mit dem Buchstaben „D“, der gleichzeitig aufrecht und rund ist;
6. „H“, „B“, „R“, „P“, „S“, „O“ — Arbeit mit Zeichen, die Rundungen enthalten und komplexere Formen haben. In dieser Reihenfolge ist das System der Breiten von größer bis kleiner unter den Buchstaben „B“, „R“, „P“, „S“ angeordnet. Die Rundungsformen sollten dem Rundungscharakter von „O“ entsprechen;
7. „H“, „B“, „E“, „F“, „L“, „T“, „V“ — Arbeit mit aufrechten Zeichen mit Horizontalen und ähnlichen Buchstaben. „H“ und „B“ dienen hier als Bezugspunkte für doppelstöckige Zeichen „E“ und „F“, die wiederum Bezugspunkte für den Buchstaben „L“ sind. Obwohl der Buchstabe „T“ nur vertikale und horizontale Striche hat, ist die Menge an negativem Raum in ihm näher an dreieckigen Zeichen, sodass er auch mit „V“ verglichen werden kann;
8. „H“, „R“, „K“, „X“ — Arbeit mit Glyphen-Elementen: Die Beine von „R“, „K“ und „X“ sollten in Form und Charakter übereinstimmen;
9. „H“, „U“, „J“, „I“, „O“ — Arbeit mit dem Buchstaben „U“ und „J“, der der rechten Seite von „U“ ähnelt;
10. „C“, „G“, „S“, „J“ — Arbeit mit Endungen und deren Beziehungen.

Alle Zeichen müssen in Sets wie HHGlypheHHOOGlypheOO und ähnlichen Kombinationen sowie im Schriftsatz getestet werden (mehr über das Testen von Glyphen-Designs erfahren Sie im nächsten Abschnitt). Während des Zeichenprozesses sollten Sie schrittweise von allgemeinen Merkmalen zu spezifischeren voranschreiten.

Die oben aufgeführten Zeichengruppen sind nur die Spitze des Eisbergs, da es zahlreiche Aspekte beim Entwerfen jeder Glyphe gibt. Wir konzentrieren uns ausschließlich auf den allgemeinen Ansatz zum Zeichnen. Sie können andere Quellen für detailliertere Informationen zu diesem Thema recherchieren, zum Beispiel das Buch Designing Type.

Schauen wir uns nun an, wie Proportionen und Zeichengruppen in fertigen Schriften aussehen. Wir beginnen mit einer Serifenschrift mit dynamischen Proportionen (der Palatino-Schrift) und gehen dann zu unseren Schriftbeispielen über: der Text-Serifenschrift und der serifenlosen Schnittstellenschrift.

Proportionen in Serifenschriften und serifenlosen Schriften

Das Schriftdesign entwickelt sich ständig weiter, ebenso wie die Proportionen. Historische und moderne Schriften weisen verschiedene Breiten in Proportionen auf, die weit von ihren römischen Vorfahren entfernt sind. Es gibt zwei Hauptmerkmale der Proportionen: dynamisch und statisch, und die Glyphenproportionen in der Schrift können zwischen diesen beiden Polen liegen.

Basierend auf einer sehr komprimierten Klassifizierung von Schriften können Serifenschriften und serifenlose Schriften beide Merkmale besitzen, und in Display-Schriften können die Proportionen noch stärker variieren.

Die Proportionen in Serifenschriften haben sich allmählich verändert und sich vom dynamischen Prinzip entfernt, sodass die Buchstaben in ihren Proportionen näher zusammengerückt sind. Der Klassifizierungsabschnitt geht tiefer darauf ein. Hier berühre ich nur die oberflächlichen Parameter. Dies wird am besten in Illustrationen gezeigt.

Auch serifenlose Schriften weisen sowohl statische als auch dynamische Schriften auf. Die Unterschiede in den Proportionen sind häufiger bei humanistischen und geometrischen serifenlosen Schriften zu finden, während Neo-Grotesken eher statisch sind. Im Artikel über Klassifizierung haben wir die beliebtesten Schriften dieser Typen behandelt. Sie können zu diesen zurückkehren und die Unterschiede analysieren.

Es ist an der Zeit, zu unseren Parametern zurückzukehren und verschiedene Breitenoptionen für Großbuchstaben durchzusehen. Da die Text-Serifenschrift und die serifenlose Schnittstellenschrift sehr ähnliche Proportionen haben, werde ich eine serifenlose Schrift mit dynamischen Proportionen mit der statisch-proportionierten Textversion unserer Serifenschrift vergleichen.

Achten Sie auch auf die Buchstabengruppen und die Unterschiede in den Details zwischen diesen beiden Schriften.

Durch den Vergleich dieser beiden Typen können wir verstehen, wie man mit Proportionen arbeitet und wie sie sich in verschiedenen Schriften unterscheiden. Die Berücksichtigung von Proportionen beim Entwerfen von Buchstaben hilft, ein durchdachtes, gut kalkuliertes Produkt zu schaffen, daher empfehle ich, sich stark auf diesen Aspekt zu konzentrieren. Was ich hinzufügen möchte, ist, dass es viele Schriftarten mit unterschiedlichen grafischen Merkmalen gibt — versuchen Sie, jeden spezifischen Fall zu analysieren, anstatt Buchstaben einfach nach etablierten Mustern zu zeichnen. Klassische Regeln funktionieren nicht immer für Ihre Idee, daher sollten Sie jede Lösung kritisch angehen.

Die nächste Lektion wird der detaillierten Konturenverfeinerung gewidmet sein, also bleiben Sie dran!