مرحبًا بكم في الدرس التاسع من سلسلتنا «معهد TT»! نذكّركم بأننا في هذه السلسلة من المقالات نتحدث بالتسلسل عن العمل على تصميم الخطوط، لذلك ننصحكم بالاطلاع مسبقًا على المواد السابقة من الدورة.
في المرة الماضية تحدثنا عن رسم الحروف الكبيرة، وفهمنا المنطق الأساسي وراءها. أما اليوم، فسوف نتعمق أكثر في الموضوع وننتقل إلى معالجة التفاصيل.
مدرّستكم — المصممة الرئيسية في TypeType أنطونينا جولكوفا. تعمل أنطونينا في مجال تصميم الخطوط منذ أكثر من خمس سنوات. وهي صاحبة الأفكار والمصممة الأساسية في مشاريع مثل TT Neoris، TT Ricordi Allegria، TT Globs، وIvi Sans Display. كما شاركت أيضًا في إنشاء خطوط TT Fellows، TT Fors، TT Interphases Pro، TT Commons، Red Collar والعديد غيرها. ربما قد استمعتم إلى محاضرات أنطونينا ومداخلاتها، خاصة خلال فعاليات «عطلة التصميم».
التفاصيل وتأثيرها على الخط بالكامل
الخط هو نظام بصري متكامل. ويتجلى ذلك على جميع المستويات: من المستويات العامة (نوع الخط، السماكة، التناسب، التباين، والأشكال العامة)، إلى المستويات الأدق، والتي تشمل جميع الحلول الرسومية داخل الحروف الفردية. دعونا نفهم كيف تؤثر التفاصيل البصرية على الانطباع العام عن الخط.
الخط الأوسط للحروف
الخط الأوسط للحروف هو الخط الذي تُرسم بناءً عليه الضربات الأفقية داخل الحروف. هذا العنصر يساعدنا، أولًا، على تكوين الشكل الصحيح للحرف وإضفاء منطق أكبر على تصميم الخط. وثانيًا، يمكن لتغيير ارتفاع هذا الخط أن يغيّر طابع الخط بشكل جذري؛ فعلى سبيل المثال، الخط الأوسط المرتفع يوحي فورًا بأن الخط ينتمي إلى أسلوب الآر نوفو، بينما الخط المنخفض يصبح تفصيلًا زخرفيًا لافتًا.
نقطة مهمة — الخط الأوسط نادرًا ما يكون مطابقًا تمامًا للمنتصف الرياضي للحرف. فإذا رسمناه تمامًا في المنتصف، سيبدو أن الخطوط الأفقية تقع في الأسفل. ويرجع ذلك إلى خصائص إدراكنا البصري: فالجزء العلوي من الحرف يبدو دائمًا “أثقل” من الجزء السفلي.
من الأفضل رسم الخط الأوسط بطريقة تجعل الحروف المتشابهة تتبع منطقًا موحدًا. فهذا لا يسهل عملك فحسب، بل ويساهم أيضًا في أن تبدو رسومات الخط أكثر اتساقًا وتناسقًا.
نسبة جميع العناصر الرسومية
لقد تطرقنا إلى هذا الموضوع في المقالة السابقة، عندما تحدثنا عن مجموعات الحروف وعلاقتها ببعضها البعض. والآن سنتناول هذا الأمر بمزيد من التفصيل.
يجب أن تخدم جميع الأساليب الرسومية في تصميم الحروف أهداف الخط وخصائصه. وينطبق ذلك ليس فقط على الأشكال الكبيرة مثل البيضاويّات، بل وأيضًا على أدق التفاصيل. في كثير من الأحيان، يرغب المصمم أثناء تطوير الخط في إضافة العديد من التفاصيل إلى الحروف لإظهار مهارته، لكن من الأفضل تجنب ذلك وإزالة كل ما هو غير ضروري.
دعونا نلقي نظرة على بعض الأسئلة التي قد تواجهونها أثناء العمل. هذه القائمة لا تشمل جميع التفاصيل بالطبع، لكنها قد تساعدكم في توجيه تفكيركم.
استدارة الأشكال البيضاوية
يجب أن تكون أشكال الأشكال البيضاوية والانحناءات في الخط منسجمة مع بعضها البعض، فهي عنصر أسلوبي مهم يؤثر على الطريقة التي يُدرَك بها الخط. عند العمل مع هذه العناصر، من المفيد أيضًا تقسيم الحروف إلى مجموعات والتعامل مع كل مجموعة على حدة.
لكي تُنشئ نظامًا رسوميًا متماسكًا، عليك أن تحدد طبيعة الدوائر في الخط — هل تميل إلى الشكل الدائري الهندسي (كما في الخطوط الجروتسكية الهندسية)، أم إلى الشكل البيضاوي، أم أنها أقرب إلى شكل مربع مستدير الزوايا، أو ربما تتكوّن من خطوط مستقيمة مع تقوسات صغيرة جدًا. فجميع الحروف التي تحتوي على هذه العناصر تتأثر بشكل الاستدارة المُختار.
ومع ذلك، ليس من الضروري أن تتطابق أشكال الأشكال البيضاوية، ونصف البيضاوية، والانحناءات تمامًا. على سبيل المثال، قد تختلف الحروف التي تحتوي على أنصاف بيضاويّات عن الحروف الدائرية. لكن هذه معالجة زخرفية بارزة، ويجب استخدامها بحذر. وإذا وُجد تباين بين الأشكال، فلا ينبغي أن يقتصر على حرف واحد فقط، بل يجب تطبيقه على المجموعة المرتبطة به لضمان التناسق.
التباين في الحروف الدائرية في خطوط الأنتيكوا
العمل على التباين في خطوط الأنتيكوا يتطلب دقة في التفاصيل وفهمًا لتأثير أداة الكتابة على شكل الحروف. في الدرس السابع، ناقشنا أنواع التباين المختلفة — مثل تباين الريشة العريضة وتباين القلم الحاد. هذا العامل لا يؤثر فقط على اختلاف سماكة الخطوط، بل أيضًا على توزيع التباين على محور الحرف.
محور الأشكال البيضاوية هو محور تخيلي يمكن رسمه عبر أنحف أجزاء الحروف الدائرية (ويتحدد من خلاله ما إذا كانت هذه الأجزاء رأسية أو مائلة). إذا كنت تمارس الخط اليدوي، فأنت تعلم جيدًا كيف تتغير أشكال الحروف حسب نوع أداة الكتابة وزاوية استخدامها على الورق. في تصميم الخطوط، من الضروري اتباع نفس المنطق — فإذا كنت ترسم خطًا يعتمد على مبادئ الخط الكلاسيكي أو ينتمي إلى خطوط الأنتيكوا قديمة الطراز، فيجب أن تكون جميع الحروف الدائرية مائلة بزاوية معينة، ويجب أن تكون أعرض نقاط الخط متعامدة مع هذا الميل. لتحقيق توازن وجمال بصري في رسم الحروف، من الضروري أخذ نوع التباين في الاعتبار والالتزام باتجاه الأسلوب الذي اخترته للخط.
الذنابات
الذنابات هي سمة مميزة واضحة في الخطوط القديمة (أنتيكوا). الذنابة (serif) هي عبارة عن خط صغير يُضاف في نهاية الساق للحرف. هناك عدد هائل من أنواع الذنابات. باستخدام هذا العنصر في الخط، يمكن تنويع طابع الخط ومزاجه، وجعل النص أكثر أو أقل عرضية، وإضفاء طابع فريد على مجموعة الحروف. يُولي روبرت برينهيرست اهتمامًا كبيرًا للذنابات في أنواع الخطوط المختلفة في كتابه «أساسيات الأسلوب في الطباعة» — أوصي بالاطلاع عليه.
إذا استخدمنا أبسط تصنيف ممكن للذنابات، فمن الأفضل تقسيمها حسب أنواع الخطوط الأنتيكوا. في الخطوط الديناميكية والثابتة، تختلف الذنابات في الشكل: ففي الأنتيكوا الديناميكية، غالبًا ما تكون الذنابات غير متناظرة وتتبع منطق أداة الكتابة. أما في الأنتيكوا الثابتة، فتميل إلى البناء الهندسي الدقيق.
طول الذنابات وسماكتها أيضًا يعتمدان على أسلوب الخط. في الخطوط الحديثة، وخاصة الخطوط المخصصة للعناوين، تتنوع أشكال الذنابات بشكل مذهل، وأقترح أن نلقي نظرة عليها من خلال أمثلة. فقد تكون الذنابات متناظرة أو غير متناظرة داخل الحرف نفسه، وقد تكون بسماكة واحدة أو تتناقص تدريجيًا، مستديرة، مثلثة، على شكل ماسة، أو بأشكال أخرى متعددة.
النهايات
النهاية هي الجزء النهائي المستقيم أو المنحني من الضربة في الحرف. النهايات تُعد أيضًا جزءًا مهمًا من رسم الحروف، ويجب أن تُبنى وفق منطق واضح في التصميم. إلى حد كبير، تعتمد أشكال النهايات على مدى انفتاح الحروف وأسلوب الخط. هناك نقطتان يجب معالجتهما هنا: شكل النهاية نفسه، وشكل طرفها النهائي. وغالبًا ما لا تسبب نهاية الضربة الكثير من المشكلات، لأنها تتبع شكل الحرف العام وتعتمد على خصائص الخط الكلية.
في الخطوط الجروتسكية، تكون نهايات الضربات أقل تنوعًا مما هي عليه في خطوط الأنتيكوا. فقد تكون النهايات محايدة وغير ملفتة للنظر — وهو أمر مهم في الخطوط النصية المحايدة — أو قد تكون أكثر بروزًا. هناك العديد من الحلول الرسومية المختلفة للنهايات، ولكن لا ينبغي الخلط بين الأساليب المختلفة في خط واحد. وينطبق هذا بشكل خاص على شكل نهايات الضربات، أو ما يسمى بـ “القصات”: فقد تنتهي النهاية بزاوية عمودية على اتجاه العنصر، أو عمودية/أفقية، أو بزوايا معينة — وفي هذه الحالة يجب أن تكون الزوايا متناسقة في جميع أنحاء الخط. وبالطبع، يمكن أن تكون النهايات عنصرًا بارزًا وجذابًا في الخط الجروتسكي أيضًا، لكن استخدام هذا الأسلوب يعتمد على الهدف التصميمي.
في الخطوط الأنتيكوا، تمتلك نهايات الضربات (النهايات) خيارات أكثر تنوعًا — مثل الذنابات بأنواعها المختلفة والقطرات (وغالبًا ما تُستخدم القطرات في الحروف الصغيرة، لذا سنتناولها لاحقًا؛ أما في الحروف الكبيرة، فقد تظهر مثلًا في حرف “J”). أنواع الذنابات في خطوط الأنتيكوا تعتمد بدرجة كبيرة على الأسلوب العام للخط: فكلما اقترب الخط من النماذج التاريخية، زاد تأثير أداة الكتابة التقليدية عليه، أما في الخطوط الأنتيكوا الحديثة، فلم يعد التعامل مع النهايات صارمًا كما كان سابقًا. لكي تختار الشكل المناسب للنهايات، عليك أولًا تحديد إلى أي فئة تنتمي خطك الأنتيكوا، ثم إلقاء نظرة على شكل الذنابات والقطرات في الخطوط المماثلة. كما سيكون من المفيد الرجوع إلى الرسومات الأولية والعمل مجددًا على هذه الجزئية من خلال الرسم.
المنصات ومصائد الحبر
الآن سنتحدث عن تفاصيل قد تكون أقل وضوحًا، لكنها لا تقل أهمية. من الممارسات الشائعة في رسم الحروف إضافة “منصات” أو مصائد للحبر (مصيدة الحبر) في أماكن التقاء الضربات. في جوهرها، هذه العناصر تؤدي نفس الوظيفة، لكن يختلف حجمها ووضوحها داخل الحرف. الفرق بين المنصة ومصيدة الحبر (والتي يمكن تسميتها أيضًا بالمُعَوِّض) هو أن مصيدة الحبر تكون أكبر حجمًا، وتمتد داخل الضربات الأساسية للحرف.
في زمن الطباعة المعدنية، كانت هذه العناصر تُعتبر تفاصيل وظيفية، إذ كانت تسمح بإضافة جزء بسيط من الفراغ داخل الحرف لتفادي تلطخ الحبر في أماكن التقاء الضربات. أما اليوم، فقد أصبحت هذه التفاصيل جزءًا من التصميم الجمالي.
يمكن أن تكون المنصات صغيرة جدًا (أنصح بألا تقل عن خمس وحدات عند العمل بنظام 1000 وحدة لكل Em، وإلا قد تظهر مشكلات في المسارات عند التصدير)، أو يمكن أن تكون عناصر رسومية بارزة وكبيرة. ويجب أن تتبع هذه المنصات منطقًا موحدًا، لا من حيث حجمها فقط، بل وأيضًا من حيث أماكن تواجدها — أي يجب أن تظهر في جميع المواضع المماثلة لها ضمن الحروف لضمان الاتساق.
طابع الحروف
لنعد الآن إلى الجانب الإبداعي من عملية الرسم. طوال هذا القسم، كنت أتحدث عن كيفية توحيد منطق الرسومات داخل الحروف. لذلك قد يبدو للوهلة الأولى أن رسم الحروف هو نوع من كبح الدافع الإبداعي. لكن في الحقيقة، الأمر ليس كذلك. توحيد المنطق البصري في تصميم الخط هو أداة تتيح إبراز جمال الحروف. ففي ظل الاتساق العام، تبرز اللمسات الأسلوبية بشكل أفضل.
ما هي الأساليب التي يمكننا استخدامها؟ أولًا، العمل على تفاصيل الحرف، والحلول غير المتوقعة في تصميمه. وغالبًا ما تعتمد هذه التفاصيل على طابع الخط، مثل المرجع التاريخي أو اكتشافاتك الإبداعية الخاصة. يمكنك التركيز على عناصر معينة مثل شكل حرف “J”، أو “G”، أو ذيل “Q”، أو شكل الأرجل في “R” و”K”، أو مرونة الشكل في “S”. هذا الجانب يرتبط بشكل وثيق بمفهوم “القافية المعنوية” — أي التكرار المفاهيمي أو البصري للعناصر ضمن الحروف المختلفة في الخط. ولكي لا تبدو الحروف ذات الأشكال غير التقليدية غريبة أو غير منسجمة مع باقي الخط، يجب دعم هذا القرار الرسومي في حرف آخر من نفس الفئة. وإليك بعض الأمثلة التي تحتوي على حروف ذات طابع مميز في الخطوط. يمكنك أن تتدرب على تنمية نظرتك التصميمية وتحاول تحديد القوافي المعنوية التي تظهر في كل مثال.
يمكن أن يكون أي عنصر من الخصائص التي تحدثنا عنها سابقًا — مثل التناسب، أو التباين، أو الذنابات، أو النهايات، وغيرها — حلًا بصريًا بارزًا ومميزًا. إن اختيار الأساليب الجمالية هو من أكثر المهام إثارة أثناء تصميم الخط، وكلما زادت معرفتك، اتسعت إمكانياتك الإبداعية.
قد يبدو تصميم الخط للوهلة الأولى مجالًا معقدًا وضخمًا يصعب فهمه. لكن لا داعي للخوف — تدرّج في التعلم، وستتمكن من إتقان الأمور خطوة بخطوة! وبالإضافة إلى ذلك، من خلال مثال الحروف الكبيرة، تناولنا المبادئ الأساسية لرسم الحروف في الخط بشكل عام. وهذه المعرفة ستكون قاعدة قوية تساندك في مواصلة العمل على الخط.
وفي المقالة القادمة، سنتحدث عن رسم الحروف الصغيرة. كونوا معنا!
