{"id":43334,"date":"2025-10-17T16:09:23","date_gmt":"2025-10-17T13:09:23","guid":{"rendered":"https:\/\/typetype.org\/de\/?p=43334"},"modified":"2026-02-05T08:57:27","modified_gmt":"2026-02-05T05:57:27","slug":"the-perfect-moment-is-now-launching-our-creative-lab-tt-labs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/typetype.org\/de\/blog\/the-perfect-moment-is-now-launching-our-creative-lab-tt-labs\/","title":{"rendered":"Der perfekte Moment ist jetzt: Die Ver\u00f6ffentlichung von unserem kreativen Labor, TT Labs"},"content":{"rendered":"\n
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Letztes Jahr feierte TypeType sein erstes Jahrzehnt. In diesen zehn Jahren sind wir von einem kleinen Kellerstudio zu einem gro\u00dfen, seri\u00f6sen Unternehmen mit fast hundert Mitarbeitern gewachsen. <\/p>\n\n\n\n

Dieses Wachstum bietet viel kreative Freiheit, schafft aber auch Rahmenbedingungen und Verpflichtungen. Zum Beispiel arbeiten wir nach einem strengen Plan: Jedes Projekt wird in Phasen unterteilt und stundenweise kalkuliert. Dank dieses Ansatzes ist es jetzt Mitte 2025, und fast alle unsere Projekte f\u00fcr 2026 sind bereits entworfen. Es hat lange gedauert, einen so gut abgestimmten Arbeitsablauf, Struktur und systematischen Ansatz zu erreichen. Darauf sind wir stolz. <\/p>\n\n\n\n

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Doch einige Dinge passen schwer in eine solche Maschinerie: Spontaneit\u00e4t, Leichtigkeit und Spiel. Nat\u00fcrlich haben wir Projekte mit dem Codenamen \u201ekleine kreative\u201c. Aber auch diese sind in unseren Plan integriert, mit mehreren Monaten f\u00fcr ihre Entwicklung. Das verwandelt ein schnelles, leichtes Projekt in ein gro\u00df angelegtes, substanzielles, das ein einzelner Schriftdesigner kaum allein bew\u00e4ltigen kann. Da mehr Ressourcen investiert werden, m\u00fcssen wir die Marktnachfrage f\u00fcr die vorgeschlagene Schrift ber\u00fccksichtigen. Das zwingt uns, zu wilde Ideen zugunsten gr\u00f6\u00dferer Praktikabilit\u00e4t aufzugeben. Au\u00dferdem erlaubt dieser Ansatz nicht, jedem Schriftdesigner ein kreatives Projekt anzubieten. <\/p>\n\n\n\n

Deshalb haben wir viel dar\u00fcber nachgedacht, wie wir kreative Freiheit in diesem System Platz finden lassen, Zeit f\u00fcr kleine Leidenschaftsprojekte reservieren, unsere \u00fcblichen Grenzen \u00fcberschreiten und Spontaneit\u00e4t eine Chance geben k\u00f6nnen. Und wir erkannten, dass der perfekte Moment nie kommen wird, wenn man nicht den ersten Schritt macht. <\/p>\n\n\n\n

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Also haben wir ihn gemacht \u2013 und so entstand das kreative Labor TT Labs. Hier ist die Geschichte von Anfang an! <\/p>\n\n\n\n

Der erste Schritt: Die Entscheidung unseres kreativen Konsortiums <\/h2>\n\n\n\n
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Bei TypeType haben wir einen \u201cKunstrat\u201d, in dem wir Projekte, Zukunftspl\u00e4ne, Entwicklungsstrategien und andere Themen besprechen. Er besteht aus CTO und Mitbegr\u00fcnder Ivan Gladkikh, Produktionsleiterin Sasha Churina sowie den Designleiterinnen Tonya Zhulkova und Marina Khodak. Auf der M\u00e4rzsitzung \u00fcberlegte das Team erneut, wie jeder im Studio die M\u00f6glichkeit zur kreativen Selbstausdruck bekommen k\u00f6nnte, ohne zu viele Ressourcen zu verbrauchen, die immer knapp sind. <\/p>\n\n\n\n

\u201eEs war klar, dass, wenn wir nicht sofort eine Entscheidung treffen, wenn wir nicht einfach beginnen, alles im Stadium von Diskussionen und Wunschdenken steckenbleiben w\u00fcrde. Also beschlossen wir, die Sommerflaute zu nutzen und aktiv zu werden \u2013 wir legten einfach ein Startdatum f\u00fcr unser kreatives Labor fest.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Marina Khodak, Designleiterin bei TypeType<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Das Projekt wurde TT Labs genannt. Wir entwarfen eine grobe Struktur: ein gemeinsamer Start und Abschluss f\u00fcr alle, mit regelm\u00e4\u00dfigen Check-in-Telefonaten und einigen Workshops dazwischen. Wir bestimmten auch, wie viel Zeit wir schmerzfrei daf\u00fcr aufbringen konnten: 80 Stunden, verteilt auf mehrere Monate. <\/p>\n\n\n\n

Jeder TT Labs-Teilnehmer musste diese 80 Stunden f\u00fcr sein pers\u00f6nliches Projekt in seinem Arbeitsplan finden. Wir haben keine Zeit speziell f\u00fcr das Labor freigehalten, was riskant war; Selbstorganisation ist immer schwierig, besonders bei dringenden operativen Aufgaben. Doch um diese Initiative zu verbessern, mussten wir einfach ins kalte Wasser springen und lernen, w\u00e4hrend wir voranschreiten. <\/p>\n\n\n\n

Von Worten zur Tat: Der Start von TT Labs <\/h2>\n\n\n\n
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\u201eWir akzeptierten die m\u00f6glichen Schwierigkeiten und einigten uns darauf, dass Kollegen einander bei geplanten Projekten unterst\u00fctzen, die aufgrund dieser neuen, unerwarteten Aufgabe zur\u00fcckfallen k\u00f6nnten. Wir schlossen eine Vereinbarung und k\u00fcndigten den Start des Labors an.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Antonina Zhulkova, Designleiterin bei TypeType<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

W\u00e4hrend der Pr\u00e4sentation vor unseren Kollegen legten wir einige Schl\u00fcsselprinzipien fest:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. TT Labs soll unsere Kreativit\u00e4t und Freiheit f\u00f6rdern und uns lehren, gro\u00dfartige Projekte schnell zu erstellen. <\/li>\n\n\n\n
  2. Wir m\u00fcssen nicht bestehenden Trends folgen; stattdessen wollen wir neue Trends, Designs und Arbeitsweisen selbst entdecken. <\/li>\n\n\n\n
  3. Jeder, der m\u00f6chte, kann teilnehmen, aber auch jederzeit aussteigen. <\/li>\n\n\n\n
  4. Das Ergebnis sollten mehrere Schriften oder Schriftentw\u00fcrfe sein, die gezeigt und weiterentwickelt werden k\u00f6nnen \u2013 oder einfach f\u00fcr coole Poster im B\u00fcro-K\u00fcchenbereich verwendet werden. <\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Die erste Phase \u2013 Brainstorming und Ideenfindung \u2013 wurde auf einen Monat angesetzt (was bedeutete, dass einige der 80 Stunden daf\u00fcr genutzt werden konnten). Um den Teilnehmern Orientierung zu geben und zu verhindern, dass sie sich verlaufen, hielt Tonya Zhulkova eine Einf\u00fchrungsvorlesung \u00fcber ihre Forschung zu Schrifttrends. Die Haupterkenntnis war die Relevanz der Kategorie \u201eFusion\u201c \u2013 das Mischen von allem mit allem. <\/p>\n\n\n\n

    Basierend darauf erstellte Tonya 60 Karten mit Schriftarten und Eigenschaften und lie\u00df die Teilnehmer jeweils zwei Karten ziehen. So erhielt jeder eine zuf\u00e4llige Zweiwort-Kombination als Ausgangspunkt f\u00fcr seine zuk\u00fcnftigen Projekte.<\/p>\n\n\n\n

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    \u201eEinen Monat sp\u00e4ter musste jeder sein Schriftkonzept pr\u00e4sentieren. Sie mussten es erkl\u00e4ren und Illustrationen der Idee sowie ein Moodboard zeigen. Wir baten sie, nicht mit Schriftreferenzen zu arbeiten und weniger Zeit auf Pinterest zu verbringen, sondern neue Wege zur Erforschung ihres Themas und neue Inspirationsquellen zu finden.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Antonina Zhulkova, Designleiterin bei TypeType<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

    Skizzen waren zu diesem Zeitpunkt erlaubt, aber nur sehr grobe. Selbst ein einzelner Buchstabe auf Papier oder in einem Editor war akzeptabel. Wir baten speziell darum, nicht sofort mit dem Zeichnen zu beginnen, sondern mehr Zeit f\u00fcr Reflexion und Vorstellungskraft zu verwenden. Eine vollst\u00e4ndige Schrift in 80 Stunden zu entwerfen, ist kein Problem, wenn man ausgetretenen Pfaden folgt. Wir wollten, dass die Designer unkonventionelle Methoden ausprobieren und Neues erkunden. <\/p>\n\n\n\n

    Wir erwarteten, dass die Teilnehmer unabh\u00e4ngig oder in Gruppen arbeiten, wenn sie dies w\u00fcnschten. Wir wollten ihnen ein Gef\u00fchl von maximaler Freiheit und Verantwortung geben, ohne k\u00fcnstlerische Leitung oder andere Eingriffe des Studios. Es bestand das Risiko, dass jemand steckenbleiben k\u00f6nnte. Doch eines der Ziele von TT Labs war es, Designern die M\u00f6glichkeit zu geben, ihre F\u00e4higkeiten objektiv einzusch\u00e4tzen, kreative Herausforderungen zu erkennen und eigene Schl\u00fcsse zu ziehen. <\/p>\n\n\n\n

    Workshops und andere Aktivit\u00e4ten<\/h2>\n\n\n\n

    Die Workshops waren der Hauptimpuls, um die Projekte voranzutreiben. Wir hielten sie alle paar Wochen ab. Der erste Workshop, geleitet von Senior Schriftdesignerin Sia Vrublevskaya, behandelte die Arbeit mit Gittern. Ideen, die auf diesen Gittern entstanden, fanden sp\u00e4ter Eingang in mehrere Projekte.<\/p>\n\n\n\n

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    Im zweiten Workshop sprach Tonya Zhulkova \u00fcber die Arbeit mit variablen<\/a> Schriften jenseits der Standardachsen Gewicht, Breite und Neigung. Nach der Vorlesung hatten die Designer Zeit, ihre ersten Entw\u00fcrfe aus der Perspektive dieser \u201everr\u00fcckten\u201c Variabilit\u00e4t zu betrachten und endlich \u201emit Schriften zu spielen\u201c.<\/p>\n\n\n

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    Einen Tag widmeten wir der Teamarbeit. Alle TT Labs-Teilnehmer teilten sich in kleine Gruppen auf, um zusammenzuarbeiten. Auch dieses Ereignis erwies sich als sehr n\u00fctzlich. Designer, die an einer bestimmten Phase feststeckten, erhielten frische Ideen und Unterst\u00fctzung von ihren Kollegen. Diejenigen, die stetig vorankamen, bekamen Feedback zu ihrer Arbeit und konnten sie aus einer neuen Perspektive betrachten. <\/p>\n\n\n\n

    Und nat\u00fcrlich hatten wir regelm\u00e4\u00dfige Telefonate, um unsere Zwischenergebnisse zu pr\u00e4sentieren und unsere Erfahrungen auszutauschen. Dies stellte eine eigene Herausforderung dar: Die Teilnehmer wurden gebeten, ihre Pr\u00e4sentationen sehr strukturiert zu gestalten und eine vollst\u00e4ndige f\u00fcnfmin\u00fctige Geschichte zu liefern. Wenn ein Designer nicht an seine eigene Idee glaubt, wird es auch kein anderer tun. Starke Argumentation hilft wirklich. <\/p>\n\n\n\n

    Die Ergebnisse: Pr\u00e4sentationen und Eindr\u00fccke der Teilnehmer<\/h2>\n\n\n\n

    Vier Monate sind seit dem Start von TT Labs vergangen. Wir k\u00fcndigten unser Vorhaben am 25. M\u00e4rz an, und am 25. Juli hielten wir einen gro\u00dfen abschlie\u00dfenden Zoom-Anruf in der TypeType-B\u00fcrolounge ab. Es war ein wahres Schriftfestival, gef\u00fcllt mit einer Vielzahl interessanter Ideen \u2013 sch\u00f6n, lustig und beeindruckend. <\/p>\n\n\n\n

    In nur 80 Stunden praktischer Arbeit im Labor gelang es unseren Designern, etwas zu schaffen, was sie noch nie zuvor gemacht hatten. Trotz der Leichtigkeit, mit der sie ihre abschlie\u00dfenden Arbeiten pr\u00e4sentierten, stand jeder von ihnen vor Herausforderungen und \u00fcberwand Hindernisse. Zeit und Inspiration f\u00fcr Kreativit\u00e4t inmitten eines st\u00e4ndigen Flusses geplanter Aufgaben zu finden, ist keine leichte Aufgabe. Aber sie haben es geschafft! <\/p>\n\n\n\n

    Anastasiya Pogorelova, Senior Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eEs ist immer aufregend und ein wenig nervenaufreibend zu h\u00f6ren, dass man die M\u00f6glichkeit hat, Zeit f\u00fcr etwas Kreatives freizumachen. Aufregend, weil \u201aJuhu, Kreativit\u00e4t!\u2018, und nervenaufreibend, weil \u201aBin ich \u00fcberhaupt eine kreative Person?\u2018. Die Aufgabe kam mit dem einschr\u00e4nkenden Rahmen von zwei unzusammenh\u00e4ngenden Parametern f\u00fcr eine Schrift, und ich musste herausfinden, wie ich sie in ein einziges Konzept vereinen konnte.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich bekam \u201aenges Spacing\u2018 und \u201aechtes Kursiv\u2018, woraus ich entschied, dass die Schrift dicht, schmal und in sich gekr\u00fcmmt sein w\u00fcrde. Visuell entstand eine klare Idee. Diese Schrift k\u00f6nnte in der Modebranche und verwandten Bereichen oder f\u00fcr Sonderprojekte in Kultureinrichtungen funktionieren. Aufgrund ihrer glatten, flie\u00dfenden Konturen kann sie auch das Gef\u00fchl eines botanischen Ornaments erzeugen. Vielleicht in der Orangerie des Taurischen Gartens.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Der einfachste und schwierigste Teil dieses Projekts war, selbst Zeit f\u00fcr Kreativit\u00e4t zu finden. Wir diskutierten auch h\u00e4ufig unsere Ideen mit Kollegen, boten frische Perspektiven auf die Projekte der anderen und gaben liebevolle Unterst\u00fctzung. Nat\u00fcrlich regt die begrenzte Zeit f\u00fcr die Aufgabe den Arbeitsprozess an. F\u00fcr mich ist das ein Plus; ich mag es nicht, auf ein unklar definiertes Ziel zuzusteuern.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Am Ende entwickelte ich eine fast vollst\u00e4ndige Schriftidee mit einem kleinen, aber etwas funktionalen Zeichensatz. Ich verstehe diese Schrift noch nicht vollst\u00e4ndig. Aber die wichtigste F\u00e4higkeit, die ich w\u00e4hrend dieses Experiments entwickelt habe, war, meinen Perfektionismus zu bek\u00e4mpfen.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

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    Sia Vrublevskaya, Senior Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eIch war so gl\u00fccklich, als das Labor angek\u00fcndigt wurde \u2013 ich wollte wirklich etwas Eigenes schaffen. Ich hatte lange keine Zeit, einfach Dinge f\u00fcr mich selbst zu erfinden, und jetzt hatte ich die Chance, es f\u00fcr das Studio zu tun, was mehr Zeit und st\u00e4rkere Motivation bedeutete.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Meine Prompt-W\u00f6rter waren lebendig: \u201ageometrisch, eckig, hart\u2018 plus \u201ain verschiedene Richtungen geneigt\u2018. Ich hatte sofort Assoziationen mit der ersten Gruppe, aber mit der zweiten musste ich ringen. Zuerst wollte ich die Buchstaben einfach nur neigen, aber das h\u00e4tte das Spacing kompliziert, und ich w\u00e4re wahrscheinlich bei ungeschickten Kombinationen gelandet.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Skizzen waren schwierig; es f\u00fchlte sich an, als w\u00fcrde die Idee nicht zusammenkommen. Also entfernte ich mich schnell vom Wort \u201aHANDGLOVES\u2018 und ging zu Symbolen, Zahlen und Satzzeichen \u00fcber \u2013 alles, was mir half, mich zu l\u00f6sen. Letztendlich begann ich mit den Formen, die mir gefielen, umkreiste sie und brachte sie in Vektoren.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Nach dem Workshop \u00fcber Variabilit\u00e4t entstand eine Idee: Jeder normale Buchstabe k\u00f6nnte in seine Bestandteile \u201azerbrechen\u2018, wie ein heruntergefallener Teller. In seinem Ausgangszustand w\u00e4re die Schrift \u201anormal\u2018, und dann k\u00f6nnten alle Teile der Struktur ihren Winkel \u00e4ndern. Das linderte meine \u00c4ngste \u2013 wie k\u00f6nnte eine Schrift so unlogisch sein? \u2013 und gab mir Freiheit.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Irgendwann musste ich mich anderthalb Monate lang voll und ganz auf meine Hauptarbeit konzentrieren, aber selbst da war der Gedanke immer in meinem Kopf: \u201aSobald ich diese Phase beende, zeichne ich eine Stunde an meinem TT Labs-Projekt.\u2018 Es war sch\u00f6n, den Tag zu beginnen oder zu beenden, indem ich eine Stunde lang etwas Eigenes zeichnete. Das ist eine gro\u00dfartige M\u00f6glichkeit, sich zu entspannen.<\/em> Zeitlimits drehen sich alles um Deadlines. Ich denke, wenn das Projekt sich \u00fcber ein Jahr erstreckt h\u00e4tte, h\u00e4tten viele kein Endergebnis erreicht. Also helfen diese flexiblen Phasen wirklich, die Arbeit zu strukturieren. Experimentieren und Kreativit\u00e4t entstehen, wenn man gezwungen ist, von seinem gewohnten Denken abzuweichen. Die Einschr\u00e4nkungen des anf\u00e4nglichen Briefs forderten mich heraus und zwangen mich, Dinge anders zu machen. Zum Beispiel begann ich, die Idee mit Zahlen zu formulieren<\/em>und leitete daraus den Charakter und die Logik ab. Das war eine n\u00fctzliche und ungew\u00f6hnliche Erfahrung.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

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    Lada Sobchenko, Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eAls ich vom Labor h\u00f6rte, war ich neugierig, obwohl zun\u00e4chst nicht ganz klar war, was zu erwarten war. Nachdem ich meine Prompt-W\u00f6rter (\u201aSerif<\/a>\u2018 + \u201aDeformation\u2018) bekam, war ich begeistert \u2013 sie waren allgemein genug, um viel Raum f\u00fcr Kreativit\u00e4t zu lassen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Meine Idee wuchs aus einer Liebe zu kontrastreichen Sans-Schriften: Sie sind im Trend, verbinden Eleganz mit Minimalismus. Ich wollte sie zeitgem\u00e4\u00df machen, ihr einen starken Charakter geben, sie auf Kontrasten aufbauen und Details hinzuf\u00fcgen, die die Stimmung verst\u00e4rken. Am Anfang hatte ich viele Zweifel \u2013 ich wusste nicht, in welche Richtung ich gehen sollte, war mit den Ergebnissen nicht zufrieden und f\u00fchlte mich blockiert. Der Wendepunkt waren die Team-Brainstorming-Sitzungen, ein externer Blick und frische Ideen sowie endloses Ausprobieren \u2013 ich glaube, es waren tausend Versuche und noch ein paar.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Der Suchprozess war herausfordernd; es gab zu viele Ideen, und ich musste eine Richtung w\u00e4hlen. Die Gruppentreffen halfen, ebenso wie gen\u00fcgend Zeit gegen Ende, um mich voll in die Arbeit zu vertiefen und ruhig eine Sache nach der anderen auszuprobieren, bis ich eine L\u00f6sung fand.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich glaube, dass Einschr\u00e4nkungen \u2013 sowohl in Zeit als auch im Thema \u2013 Disziplin bieten und tats\u00e4chlich die Kreativit\u00e4t f\u00f6rdern. Sie geben einen Vektor vor, lassen aber Raum f\u00fcr Experimente.<\/em> Insgesamt hat mir der Prozess wirklich Spa\u00df gemacht. Es war cool, wieder kreativ zu sein ohne ein starres Briefing, zwei Jahre nach der Uni. Und das Wertvollste war, eine kreative Methode f\u00fcr mich selbst zu finden, die tats\u00e4chlich funktioniert.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

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    Asylbek Umurzak, Schriftdesigner:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eAls ich von TT Labs h\u00f6rte, dachte ich, es sei eine gro\u00dfartige Gelegenheit, dem Studio meine eigenen Schriftideen vorzuschlagen und an etwas Neuem und Interessantem zu arbeiten. Die Prompt-W\u00f6rter (\u201aretalic\u2018 + \u201anegatives Spacing\u2018) verwirrten mich ein wenig, weil ich kein gro\u00dfer Fan von Retalics bin. Und es schien mir, dass die Idee von Retalics nicht gut mit negativem Spacing harmonierte.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Am Ende beschloss ich, mich von den vorgegebenen W\u00f6rtern zu l\u00f6sen und meiner eigenen Neugier zu folgen. Ich bemerkte, dass die TypeType-Bibliothek keine Schriften mit Display-Ink-Traps hatte. Die praktische Notwendigkeit f\u00fcr Ink-Traps ist l\u00e4ngst verschwunden, dennoch platzieren Designer sie weiterhin an denselben Stellen, wo fr\u00fcher \u00fcbersch\u00fcssige Tinte zusammenlief. Da wir v\u00f6llig von ihrem funktionalen Zweck losgel\u00f6st sind, warum sie nicht \u00fcberall im Buchstaben platzieren? So entstand die Idee f\u00fcr eine Schrift mit Ink-Traps an unerwarteten Stellen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Der Einstieg und die Ideenfindung waren schwierig. Ich hatte viele Variationen w\u00e4hrend des Skizzierens, aber was auf Papier gut aussah, verlor oft seinen Reiz, wenn es vektorisiert wurde. Was mir half, voranzugehen, war meine Intuition und, glaube ich, etwas Gl\u00fcck: Die Ink-Trap-Idee sah in Vektoren sogar besser aus als in den Skizzen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich denke, Ink-Traps verleihen der Schrift ein technologisches Gef\u00fchl, das an Muster auf elektronischen Leiterplatten erinnert. Gleichzeitig beeintr\u00e4chtigen sie die Lesbarkeit nicht, sodass die Schrift gut in der Identit\u00e4t von Tech-Unternehmen oder Startups funktionieren k\u00f6nnte.<\/em> Die Anrufe, die Teamarbeit und die Diskussionen waren hilfreich \u2013 sie gaben Energie und halfen mir, meine Gedanken zu formulieren. Aber die anf\u00e4nglichen Prompt-W\u00f6rter waren eher ein Hindernis. Ich glaube nicht, dass man eine wirklich neue Schrift schaffen kann, indem man einfach bestehende Trends kombiniert. Ich denke, es ist wichtig, eine thematische Richtung zu haben, aber vielleicht eine weniger w\u00f6rtliche. Anstelle von Prompt-W\u00f6rtern h\u00e4tte ich mir etwas Abstrakteres und weniger Schriftbezogenes gew\u00fcnscht. Das h\u00e4tte mehr Stoff zum Nachdenken geliefert.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

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    Anya Kondrashova, Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eIch war sehr inspiriert von der Ank\u00fcndigung von TT Labs. Erstens war es eine gro\u00dfartige Gelegenheit, kreativ zu sein, was mir seit meinem Abschluss ein wenig gefehlt hat. Zweitens war es eine Chance, Zeit mit Kollegen zu verbringen, zu plaudern und ihre Meinungen zu h\u00f6ren. Die Prompt-W\u00f6rter \u2013 \u201aungew\u00f6hnliches Grotesk<\/a>\u2018 + \u201amassive Buchstaben\u2018 \u2013 brachten mich ins Gr\u00fcbeln, sodass ich in den ersten Wochen \u00fcberhaupt keine Idee fand. Beim ersten Check-in wurde mir im Grunde gesagt, dass meine Idee unterentwickelt sei. Ich verlor dann ein wenig das Interesse \u2013 das passiert immer, wenn ich etwas nicht beim ersten Versuch richtig mache. Aber dann fand ich eine konkrete Idee, fand eine Referenz, und alles begann zu laufen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Idee war, allt\u00e4gliche Schablonenschrift\/Bandbeschriftung mit mittelalterlichen Buchstabenformen (sowohl europ\u00e4isch als auch traditionell kyrillisch) zu kombinieren, was die vielschichtige Kultur Montenegros widerspiegelt.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Danach lief das Zeichnen der ersten Skizzen sehr fl\u00fcssig und schnell. Die Pr\u00e4sentation mit Storytelling half mir wirklich, das Konzept zu finalisieren und koh\u00e4renter zu machen. Die v\u00f6llige Handlungsfreiheit half. Manchmal war es jedoch schwer zu sagen, ob ich einfach v\u00f6lligen Unsinn machte. Wir diskutierten die Grafiken nicht viel mit den Kollegen, und wenn, war es eher eine pers\u00f6nliche Meinung als konstruktives Feedback.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich denke, ich habe am Ende eine sehr grafische, plakatartige Schrift geschaffen. Sie k\u00f6nnte wahrscheinlich in trendigem Branding verwendet werden: ein Musikprojekt, eine Bar, etwas in der Art.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die engen Deadlines sowie die Einschr\u00e4nkungen beim Zeichensatz und Thema lassen keine Zeit zum \u00dcberdenken. Sie motivieren dazu, sofort loszulegen und neue, ungewohnte Formen zu erkunden. Ein gro\u00dfer Pluspunkt war, dass jedes Ergebnis akzeptabel war, was das Gef\u00fchl von Druck stark reduzierte.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

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    Ksenia Karataeva, Senior Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eAls ich von TT Labs h\u00f6rte, wollte ich unbedingt teilnehmen. Ich liebe Formate, in denen man kreativ sein, wilde Dinge machen und experimentieren kann. Und obwohl es ein kreatives Labor ist, ist es gut, einige Einschr\u00e4nkungen zu haben \u2013 es hilft, sich auf eine Idee zu konzentrieren und nicht abgelenkt zu werden. Ich bekam die W\u00f6rter \u201aPixel-Schrift\u2018 und \u201aumgekehrter Kontrast\u2018.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Idee war, anstelle des \u00fcblichen Quadrats einen Kreis als Basis f\u00fcr den Pixel zu verwenden und mit den Zeichenformen zu experimentieren. Meine erste Assoziation mit einer Pixel-Schrift ist etwas Statisches und Mechanistisches, und ich wollte davon wegkommen und etwas Flie\u00dfendes schaffen, Bewegung und Rhythmus hinzuf\u00fcgen. Also machte ich einige Glyphen mit einer klaren Neigung und lie\u00df andere gerade, was der Schrift Dynamik verlieh.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Der Einstieg war einfach genug, aber eine Idee zu finden, mit der ich weiterarbeiten wollte, war schwieriger. Zuerst skizzierte ich von Hand \u2013 der Buchstabe \u201a\u042f\u2018 nahm als erster Gestalt an. Dann blieb ich eine Weile stecken, als andere Ideen auftauchten: Was, wenn ich eine komplexere Form f\u00fcr den Pixel verwende, oder wenn ich keine<\/em> Neigung hinzuf\u00fcge? Was half, war, \u201aalles auszuprobieren\u2018, Ideen mit anderen zu diskutieren, es beiseitezulegen und dann wieder darauf zur\u00fcckzublicken. TT Labs als reines Experiment zu betrachten, nicht als riesiges Projekt, war ein Lebensretter. Sonst erstarrt man und versp\u00fcrt den Drang, die Grafiken konventioneller zu machen. Der Gitter-Workshop war auch eine coole Erfahrung; er half mir, meine Aufgabe etwas anders anzugehen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich denke, meine Schrift k\u00f6nnte f\u00fcr Ausstellungs- oder Festivaldesigns und f\u00fcr Branding verwendet werden. Sie scheint gut geeignet f\u00fcr jede lebendige, technische oder sogar ethnische Geschichte \u2013 sie entwickelte eine Art \u201aStickerei\u2018-Gef\u00fchl.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Es war toll, Teil eines solchen Projekts zu sein. Es h\u00e4lt das Gehirn davon ab, einzurosten, bleibt in Kontakt mit dem, was im Design passiert, und entwickelt F\u00e4higkeiten wie Pr\u00e4sentation, Storytelling und Zeitmanagement. Eine sehr n\u00fctzliche Sache.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Galina Turchanina, Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eAls ich vom Start des Labors h\u00f6rte, hatte ich gemischte Gef\u00fchle: Verwirrung, Aufregung und Vorfreude auf etwas Neues. Die Prompt-W\u00f6rter \u2013 \u201aumgekehrter Kontrast\u2018 und \u201aretalic\u2018 \u2013 waren zun\u00e4chst verwirrend, aber es war klar, dass dies eine Erfahrung sein w\u00fcrde, die ich noch nie hatte, was belebend war.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Meine Idee war, eine Schrift mit einem Hauch von m\u00e4rchenhafter Laune und leichter Albernheit zu schaffen, bei der die Formen wie Tinte zu verlaufen scheinen. Meiner Meinung nach k\u00f6nnten solche Buchstaben im Buchdesign, f\u00fcr Poster oder in der visuellen Kommunikation verwendet werden, wo ein Bild von leichter Absurdit\u00e4t und Leichtigkeit wichtig ist.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Der Arbeitsprozess begann nicht sofort. Lange versuchte ich, eine Idee f\u00fcr eine Schrift f\u00fcr Menschen mit Dyslexie zu entwickeln, aber leider war das eine Sackgasse. Das war etwas entt\u00e4uschend, aber nachdem Tonya vorschlug, mit den Zahlen zu beginnen, ergab sich eine Richtung f\u00fcr meine Gedanken. Dann gab es ein Treffen mit Alina und Liza \u2013 und danach wurde alles noch klarer. Neue Ideen kamen auf, und die Arbeit ging aktiver voran. Sobald die ersten Zahlen gezeichnet waren, versp\u00fcrte ich den Wunsch, mehr Zeit in das Projekt zu investieren.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Mit einem begrenzten Zeitrahmen zu arbeiten, fiel mir nicht schwer. Pers\u00f6nlich gibt mir eine Deadline Disziplin: Sie hilft mir, nicht zu z\u00f6gern oder auf Inspiration zu warten,<\/em> sondern einfach etwas zu tun. Gleichzeitig erlaubten die Freiheit im Thema und der ausreichende Zeitrahmen Experimente, ohne gro\u00dfen Druck zu sp\u00fcren.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Dies ist die zweite vollst\u00e4ndige Schrift meines Lebens, und ich bin so froh, dass ich genau zu dem Zeitpunkt ins Studio kam, als TT Labs begann. Ich m\u00f6chte in Zukunft an \u00e4hnlichen Projekten teilnehmen. Das Einzige, was fehlte, war Feedback, besonders an den Review-Tagen. Ich h\u00e4tte gerne mehr Kommentare erhalten, um zu verstehen, in welche Richtung ich als N\u00e4chstes gehen sollte.<\/em> Meine wichtigste Erkenntnis: Man sollte mehr ausprobieren, auch wenn es be\u00e4ngstigend und unklar ist. Es erfordert Anstrengung und Zeit, aber es gibt einem eine enorme Menge an Energie, Erfahrung und F\u00e4higkeiten. Ich w\u00fcrde auch gerne an einem \u00e4hnlichen Projekt in einem Team arbeiten.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Pavel Eliseev, Schriftdesigner:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eDie Grundlage meines Projekts waren die W\u00f6rter \u201aschmale Serif\u2018 + \u201atypografische Effekte\u2018. W\u00e4hrend der Serif-Teil klar war, erwies sich die Arbeit mit typografischen Effekten als ein echtes Feld f\u00fcr Experimente. Als Referenz w\u00e4hlte ich die Matrizen, die f\u00fcr den Guss von Metalltypen verwendet wurden. Dies gab der Schrift ein \u201aNegativ\u2018 \u2013 einen alternativen, markanten Stil, bei dem den Zeichen ein Hintergrund hinzugef\u00fcgt wird, der Ausschnitte aus Magazinen oder Zeitungen imitiert. Ich denke, der Druck w\u00fcrde sehr gut mit einer solchen Schrift harmonieren \u2013 f\u00fcr gro\u00dfe Schlagzeilen, Poster, Plakatw\u00e4nde und Au\u00dfenwerbung.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Dar\u00fcber hinaus wollte ich mit Variabilit\u00e4t arbeiten, um die Schrift \u201azum Leben\u2018 zu erwecken und sie zu bewegen. Die Hauptidee ist die Inversion, bei der Schwarz und Wei\u00df die Pl\u00e4tze tauschen und der \u201aPapier\u2018-Hintergrund erscheint und verschwindet. Ich hatte so etwas noch nie gemacht; ich liebte es! Und die Zeitbegrenzung war nur vorteilhaft. Die Konfiguration der Kompatibilit\u00e4t der Master war der zeitaufwendigste Teil, also musste ich Wege finden, die Arbeit zu beschleunigen, um nicht Stunden an einem einzigen Buchstaben zu verbringen. Ich bin froh, dass ich diese Methoden gefunden habe!<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Arbeit an dieser Schrift war f\u00fcr mich nicht nur ein kreatives Experiment, sondern auch eine technische Herausforderung! Ich bin froh, dass ich alle auftretenden Probleme l\u00f6sen und so viel dabei lernen konnte. Die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen; der Plan ist, dieses Projekt zu einem logischen Abschluss zu bringen und nat\u00fcrlich einen Namen daf\u00fcr zu w\u00e4hlen. Mal sehen, was daraus wird.<\/em> Dank an meine Kollegen f\u00fcr ihre Hilfe, Ratschl\u00e4ge und beeindruckenden Projekte!\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Ravid Balaliev, Schriftdesigner:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eIch wachte auf und sah eine Nachricht von Marina, die mich einlud, am TypeType-Labor teilzunehmen. Die Idee schien cool, also stimmte ich zu. Ich erinnere mich nicht genau, was ich f\u00fchlte, als ich die W\u00f6rter bekam. Ein kleiner Schock, wahrscheinlich.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die W\u00f6rter, die ich bekam, waren \u201amono\u2018 und \u201agerundete weiche Formen\u2018. Die Designidee kam mir w\u00e4hrend eines Spaziergangs. Ich mischte verschiedene Dinge in meinem Kopf, und was ich zeichnete, war das Ergebnis. Es schien mir, dass der hohe Kontrast der Schrift den Gro\u00dfteil ihrer Trendigkeit ausmachte. Ich denke, sie w\u00fcrde zu Designs wie denen von Nothing oder Teenage Engineering passen. Sie w\u00fcrde f\u00fcr alles passen, was mit gro\u00dfen Schaltfl\u00e4chen in Benutzeroberfl\u00e4chen zu tun hat, f\u00fcr Gadgets. Aber die Nutzer sind nicht eingeschr\u00e4nkt und k\u00f6nnen die Schrift \u00fcberall dort einsetzen, wo sie denken, dass sie perfekt aussieht.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich arbeitete in Fontlab 8, und die Werkzeuge des Programms halfen mir im Prozess. Die TT Norms\u00ae Mono-Schrift half auch; ich nutzte sie als Referenz, als ich die Zeichenbreiten festlegte. Einige pers\u00f6nliche Umst\u00e4nde, die nicht mit der Arbeit zusammenh\u00e4ngen, kamen dazwischen. Wegen ihnen h\u00e4tte ich fast TT Labs abgebrochen.<\/em> Die Idee entstand teilweise dank der Deadlines. Pers\u00f6nlich \u201atreten\u2018 Deadlines mein Gehirn in Gang, zwingen mich zum Denken, besonders in den letzten Tagen. Selbst jetzt, w\u00e4hrend ich diesen Text schreibe. Das ist die Geschichte.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Elizaveta Ostrovskaya, Schrifttechnikerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eAls ich von TT Labs h\u00f6rte, nahm ich sofort an, dass ich nicht teilnehmen k\u00f6nne, da ich dachte, das Labor sei nur f\u00fcr Schriftdesigner. Aber es war toll, dass jeder aus der Produktionsabteilung teilnehmen konnte. Die W\u00f6rter, die ich bekam \u2013 \u201akursiv mit handschriftlichem Charakter\u2018 + \u201aflie\u00dfende Formen\u2018 \u2013 gefielen mir, gerade weil ich wusste, dass es schwierig sein w\u00fcrde und ich Dinge herausfinden m\u00fcsste. Ich mag das. Ich meine, ich hatte noch nie kursive Schriften gezeichnet, und ich hatte schon lange nichts mehr gezeichnet, wirklich. Ich musste meine vorhandene visuelle Bibliothek nutzen, um etwas Anst\u00e4ndiges zu schaffen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Idee f\u00fcr die Schrift war, dass sie \u201aschmilzt\u2018 wie Butter in einer hei\u00dfen Pfanne, weshalb die Buchstaben Tropfen und \u00dcberl\u00e4ufe haben. Ich denke, eine Schrift mit diesem Design k\u00f6nnte leicht ihren Platz finden. Ich denke, ihr Einsatzbereich k\u00f6nnte alles sein, was mit Essen zu tun hat, da die Schrift sehr appetitlich wurde. Sie k\u00f6nnte auch in der Beauty-Branche oder etwas mit Wasser zu tun haben, zum Beispiel.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Der Einstieg war einfach, und die Idee kam sofort. Die Hauptschwierigkeit war, dass ich w\u00e4hrend der Arbeitszeit nicht genug Zeit hatte, am Labor zu arbeiten, weil ich so viele Aufgaben hatte. Also machte ich den Gro\u00dfteil am Wochenende, nur um einige Ergebnisse zu zeigen. Was mir half, voranzugehen, war das Zeichnen auf Papier mit verschiedenen Materialien; erst danach begann ich, alles zu vektorisieren.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich genoss die Gruppendiskussionen, besonders wenn ich nicht sagen konnte, ob ich etwas Schreckliches oder etwas Gutes machte. Die Atmosph\u00e4re war sehr angenehm, und der kollaborative Prozess verlief reibungsloser. Die Deadlines und anderen Einschr\u00e4nkungen dr\u00e4ngten mich, die Aufgabe zu erledigen. Ohne sie h\u00e4tte ich nichts getan, da immer wichtigere Aufgaben auftauchten.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich bin froh, dass ich an TT Labs teilgenommen und gezeichnet habe. Ich w\u00fcrde beim n\u00e4chsten Mal wieder teilnehmen.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Antonina Samokhina, Schriftdesignerin: <\/h3>\n\n\n\n

    \u201eIch war begeistert, dass es ein TT Labs geben w\u00fcrde \u2013 ich wollte nicht nur eine Pause von monotonen Aufgaben machen, sondern auch sehen, ob ich die Trends sp\u00fcren konnte, oder ob ich nur \u201aneutrale\u2018 Groteskschriften kannte. Au\u00dferdem war ich sehr neugierig, was meine Kollegen schaffen w\u00fcrden, da wir Profis sind! Ich bekam die W\u00f6rter \u201aPseudo-Mono\u2018 + \u201aenges Spacing\u2018.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Idee war folgende: eine Schrift mit einer \u201alyrischen\u2018 Stimmung zu schaffen, die sich von einer mehr oder weniger akzeptablen und vertrauten Serif verwandelt, die wie Teer oder ein verschwommenes Tattoo schmilzt, in etwas Unlesbares und Verbundenenes und super-display wird.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Alle drei Gewichte, die heute in unterschiedlichem Grad der \u201aFertigstellung\u2018 vorliegen, setzen sofort einen starken Ton f\u00fcr das Projekt: Es ist etwas Literarisches, Nostalgisches, sogar Romantisches. Daher w\u00e4re die Schrift f\u00fcr Buchdesign, Magazine, Poster und Videoprojekte mit einem \u00e4hnlichen Geist geeignet.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    W\u00e4hrend des Prozesses halfen und hinderten mich Skizzen auf Papier. Sie halfen, weil das Bild kaum bearbeitet werden musste, nur die Kontur. Sie hinderten, weil es sehr zeitaufwendig war. Gespr\u00e4che mit meinen Kollegen, Pasha und Sia, halfen wirklich. Sie drehten mich um, als ich aufh\u00f6ren wollte. Die Check-in-Anrufe waren mehr ein Tritt in den Hintern. Und am Anfang war ein Kommentar wie \u201awarum?\u2018 und \u201adas gibt es schon\u2018 ein gro\u00dfes Hindernis, aber trotz allem beschloss ich weiterzumachen.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Suche nach Bildern f\u00fcr ein Moodboard ohne Schriften half, die Idee zu formen. Es ist generell eine n\u00fctzliche Technik, die Schrift durch Gef\u00fchle statt direkter Referenzen zu finden. Wieder halfen Diskussionen mit der Gruppe und Experimente mit Variabilit\u00e4t.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Es ist schwer zu sagen, ob Deadlines ein Hindernis sind. Ehrlich gesagt, ich wei\u00df es nicht. Vielleicht reduzieren sie das Risiko, \u00fcberhaupt nichts zu tun. Sie halfen mir nicht, aber sie behinderten mich bei dieser speziellen Aufgabe auch nicht. Ich k\u00f6nnte im \u201aTeam Druck\u2018 sein, aber am Ende wurden die Deadlines oft verschoben, um bequemer zu sein. Ich denke, wenn man vorgefertigte Themen hat, ist es einfacher, sozusagen kreativ zu sein, besonders wenn man keine eigene Idee auf Vorrat hat. Es scheint eine feststehende Tatsache zu sein, dass Einschr\u00e4nkungen die Kreativit\u00e4t f\u00f6rdern, nicht umgekehrt.<\/em> Ich hatte eine tolle Zeit, sowohl beim Erstellen des Projekts als auch beim Zuschauen bei anderen; wenn es Schwierigkeiten gab, wurden sie entweder zu Erfahrungen oder \u00fcberwunden. Die Schrift existiert in irgendeiner Form, und es macht Spa\u00df, mit ihr zu arbeiten \u2013 was bedeutet, dass alles geklappt hat und der Schabernack gelungen ist.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Alina Gabidulova, Senior Schriftdesignerin:<\/h3>\n\n\n\n

    \u201eIch freute mich, von TT Labs zu h\u00f6ren, da mir das vorherige \u00e4hnliche Format eines eint\u00e4gigen Workshops mit Zufallsw\u00f6rtern wirklich Spa\u00df gemacht hat. Zuerst zog ich das Wort \u201aretro\u2018, aber ich bat darum, es zu \u00e4ndern, weil ich gerade ein Praktikum mit einer Retro-Schrift beendet hatte und keine Ideen hatte. Als ich \u201aPixel-Schrift\u2018 bekam, dachte ich, \u201ajetzt ist es zu einfach\u2018. Au\u00dferdem zogen drei Teilnehmer \u201aPixel\u2018. Aber am Ende war es ziemlich interessant, daran zu arbeiten.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Die Hauptidee meiner Schrift ist \u201aFragmentierung\u2018. Sie ist variabel<\/a> und dynamisch, daher sehe ich sie in Animationen, in Videos auf Konzertb\u00fchnenhintergr\u00fcnden. Aber sie kann auch \u201aerdiger\u2018 sein und in Verpackungen f\u00fcr thematische lose Produkte (M\u00fcsliriegel, K\u00f6rner, M\u00fcsli) verwendet werden. In kleinerer Gr\u00f6\u00dfe k\u00f6nnte sie aus der<\/em> Ferne wie eine<\/em> normale Grotesk aussehen, was bedeutet, dass sie konzeptionell zu einer breiteren Palette von Marken passen k\u00f6nnte. In gr\u00f6\u00dferer Gr\u00f6\u00dfe wird ihr displayartiger, pixeliger Charakter offensichtlich.<\/em>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

    Da das Thema, das ich bekam, nicht schwierig war, fand ich die Idee ziemlich schnell. Was mir im Prozess half, war ein externer Blick w\u00e4hrend unserer kleinen und gro\u00dfen Gruppentreffen. Aber da ich bei diesen Treffen meist nur etwa drei Buchstaben fertig hatte, traf ich die endg\u00fcltige Entscheidung \u00fcber die Entwicklungsrichtung selbst.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Ich denke, wahre Kreativit\u00e4t entsteht wirklich unter engen Deadlines und Einschr\u00e4nkungen. Aber wenn man einfach keine freie Zeit findet, schafft das Probleme bei der Umsetzung der Idee.<\/em> Ich mochte dieses Format. Ich w\u00fcrde es gerne wieder tun, aber ich w\u00fcrde versuchen, meinen Ansatz f\u00fcr den Workflow zu verbessern, insbesondere indem ich dedizierte Arbeitszeit f\u00fcr solche Aufgaben reserviere.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

    Fazit: Der perfekte Moment ist jetzt<\/h2>\n\n\n\n
    \n

    Unsere Erfahrung mit TT Labs zeigte, dass man manchmal einfach einen Schritt machen muss, auch wenn offensichtlich ist, dass der Moment nicht perfekt ist. H\u00e4tten wir die Chance nicht ergriffen, w\u00fcrden wir vielleicht immer noch dar\u00fcber spekulieren, wie die Dinge in einer idealen Welt sein sollten. <\/p>\n\n\n\n

    Aber wir haben es geschafft. Nicht nur, und sicherlich nicht in erster Linie, wegen Entschlossenheit und eiserner Willenskraft, sondern weil wir mit Profis arbeiten \u2013 erfahrenen und unterst\u00fctzenden Kollegen, die halfen, sich gegenseitig unterst\u00fctzten, Pl\u00e4ne anpassten und bei laufenden Projekten w\u00e4hrend der gesamten vier Monate, in denen TT Labs lief, unterst\u00fctzten. <\/p>\n\n\n\n

    \u201eDie gr\u00f6\u00dfte Inspiration f\u00fcr mich war, allen bei der Arbeit zuzusehen: zu sehen, wie Ideen entstehen und sich verwandeln, wie jeder Designer nach seinen eigenen Methoden der kreativen Erkundung und des Zeitmanagements sucht und wie sie die Rolle des Art Directors f\u00fcr ihre eigenen Projekte ausprobieren. Selbst wenn wir nicht \u201adas n\u00e4chste gro\u00dfe Ding in Schriften\u2018 geschaffen haben, sind wir als Team kreativer geworden.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Und das war vielleicht das Wertvollste f\u00fcr das Studio: Wir bleiben nicht in vertrauten Mustern, sondern suchen neue Wege f\u00fcr die Entwicklung \u2013 f\u00fcr unsere F\u00e4higkeiten und, am wichtigsten, f\u00fcr unsere Projekte.\u201c<\/em> <\/p>\n\n\n\n

    Antonina Zhulkova, Designleiterin bei TypeType, treibende Kraft hinter TT Labs<\/em> <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n


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    Wir viel dar\u00fcber nachgedacht, wie wir kreative Freiheit in diesem System Platz finden lassen, Zeit f\u00fcr kleine Leidenschaftsprojekte reservieren, unsere \u00fcblichen Grenzen \u00fcberschreiten und Spontaneit\u00e4t eine Chance geben k\u00f6nnen. Und wir erkannten, dass der perfekte Moment nie kommen wird, wenn man nicht den ersten Schritt macht.<\/p>\n","protected":false},"author":1590,"featured_media":10000051490,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[189],"class_list":["post-43334","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","tag-typetype-news"],"acf":{"show_sidebar":true},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43334","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1590"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43334"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43334\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47119,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43334\/revisions\/47119"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10000051490"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43334"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43334"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/typetype.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43334"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}